播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 年度最差观影体验
事先提醒，全程剧透，全程剧透，全程剧透 《沉睡魔咒2》观后感（非影评，主观向） 恭喜爱洛在2中的演出喜提迪士尼我最讨厌公主的称号。
【基于评论区，我希望大家能认真阅读本篇：童话的美化，和谐化，简单化是不可避免的。迪士尼是一个做动画数一数二的大公司，我们应该用一个更严格的，普世的眼光去对待它的作品。
讲好一个故事，这是叙事电影最基础的一点，迪士尼没讲好。
讲一个好故事，好故事应该是真实或略带美化讲述恶，惩治恶，发自内心去弘扬善。而不是一味地，不顾逻辑地洗白恶，洗白表示回心转意知错能改善莫大焉，这是没错的，但当这个恶已经是一个非常极端的地步的时候，我相信大家都不是圣母，迪士尼也没讲好。
强调一遍，强行洗白恶，消费死者，道德模糊，人设崩塌，主题突兀生硬，是我觉得这个电影最令我恶心的地方。
主题我详细一点说，和平，从一开始可笑的联姻（回忆一下中国历史，就没有哪一次联姻会是和平最主要的原因），到后来一个被人类赶到隐居地步的种族，对玛琳说：我觉得我们应该和人类和平共处。就像一群老虎对成了精的前辈说，我们应该和把我们杀得就剩下东北虎，还把我们的皮毛做成地毯的人类和平共处。比如说在动物园里看铁笼外面的人类，没有杀戮，多好。
沉睡魔咒2中的和平概念，要把我一个没有圣母病的人恶心死了。】
——10.18首映夜原答案—— 首先，当我忍过一个半小时的尿崩期，期待最终反转的时候，被制作方疯狂喂shi（毫不夸张） 先说一下本作的几个主要人物 爱洛：圣母白莲之我最讨厌的女表型恋爱公主。和帅气的王子日久生情ok，毕竟官配我们不拆不逆，与各个邪教和平共处，但这个公主我看不懂的有以下几点 1.在皇宫见面会上隔壁女王对她妈平A连击带顺劈，连句阿姨注重一下场合和礼仪的话都不会说吗？次次拉偏架，不知道是真的天真无邪涉世未深听不懂话外话里，可那后面几个姨母拐弯抹角说自己被女巫养大的时候倒是明明白白清清楚楚。 明明自己说了不喜欢宫廷的条条框框，整那端端正正坐的像个人，连句讽刺都不会说。说实话，这是在上一回救了她命深爱她的母亲，她的丈夫的母亲对自己的母亲这么不尊重，还不为所动，完全是一个被爱情冲昏头脑的蠢女人。 2.影片最后爱洛说最了解玛琳菲森，那你妈说了她啥也没干你就不信，你了解的，高傲而纯净的玛琳菲森啊，怎么可能对你撒谎。 再说了，动动你那装满水的小脑瓜，玛琳菲森下诅咒优先顺序不应该是菲力＞王后＞国王？这国王除了说好，行，坐下吃饭，今天天气真好以外，毫无存在感，玛琳菲森毒他要干啥啊，能把你带回去啊？ 还母亲能解除咒语，她连你的咒语都解不开，真要给仇人下咒还能整个能反悔的，当这是卡莉斯塔的灵魂之矛，还能解除契约呢。 3.反派有句话我很赞同，“原来这世界上还有更蠢的”。 4.完全的心大。祝福你美丽动人，永远快乐的仙女教母死了，您和王子吻到一起了，我着实不能理解这是什么吊炸天的世界观，看到这里我真实崩溃了。 5.你婆婆把你子民杀了一堆，王子也说了，一场完完全全的屠杀，你冲上去，插在玛琳菲森和婆婆之间，啊不要啊你们不要再打了，你停手吧玛琳菲森，我你闺女儿啊，我说话你一定得听 （F**k） 菲力：1.傻白甜，你爹你妈之间有没有爱，自己心里面没有逼数吗，当你发现自己是怎样爱爱洛的时候，你看你爹你妈还不能清清楚楚？ 就这样还，妈，你去亲亲爸吧，亲亲他就醒了。 你不会自己亲啊？你不爱你爸啊？ fo了. 2.和平主义者，对一个众多子民都在一轮爆炸中灰飞烟灭的首领说教，还是说我们之间啥事没有，还能和平，共同相处，有一个同样的目标寻找新的道路—— hetui. 你怕不是骰了个.ra说服=1/100，大成功，就这么干巴巴几句话就给主战派首领倒戈了？ 强，真的强，不愧是玛丽苏菲力。 3.最后那几句告白实在太油腻了，太菲主流语了。大家品品：你比任何事情都重要，我把对你的爱看得比生命都重（大意）。
4.你妈变羊了啊宝贝，你妈，那是你妈，你觉得和你爸很恩爱的你妈，怎么说把你养成这种傻白甜的妈。 玛琳菲森：1.先说我最迷惑的那里，王后端起弓，我第一反应就是赶快扑棱翅膀带闺女飞啊，然后就见玛琳毅然决然地抱住爱洛，然后转身，然后死了。 在那一刻我对于整件事的逻辑已经放置于情感之后了，我好悲伤这么一个美女死了，都想好接下来一万个同人文的梗，但这个时候我又想起来，凤凰，不就是那啥，果然卧槽反派都有倾诉欲，就在爱洛以手抚膺坐长叹，王后我自横刀向天笑的时候 @起点中文网 玛琳菲森就从灰烬里活了，活了。 这金手指不开就死透了的局吧，金手指这么随便吗，有点破坏平衡了吧？ 2.被女儿再次背叛的人，死了一堆族里的青壮年和战士，还能接受和平观念，伟人伟人。 乌鸦我就不说了，挺可爱，但没什么卵用。 暗夜主角团 1.你们都没见过人，怎么还有主战派和主和派了，一点也不像个隐世种族，按道理说是早早盯上了玛琳？ 2.那怎么先遣部队不带玛琳玩？等一会应该也没事吧，早就知道打不赢，这么一堆鸟冲上去不就是送吗，就算没有这个什么铁粉，但也有铁剑铁弓铁盾铁弩吧。 王后 全剧可能唯一一个有智商的人，但是我实在觉得，这个反派实在是设计得恶毒又无趣，没有爱，没有软肋，是个完全的权力机器，不像个人，已经是病态化的演出了，最后还有个喜剧结尾，我真的不行。 主角们的弱智ooc演出忽略不计，毕竟是公主童话，毕竟是为了剧情推进，但是最让我不能忍的就是消费死者，玩弄反派，舔地似的洗白： 非常感人的付出生命代价保护大家，先不说怎么不把那个一直弹钢琴的女的搞嗝屁，几个精灵连个让她手指拐弯的咒语都不会，一棵第一季大出风头的树撞不开重物在外面顶着的门—— 都先不说，这么一出以感人为目的自我牺牲，出来以后仿佛所有人都忘了。 死去的精灵里有相伴了几百年的老朋友，陨落的鸟儿里面有亲人，兄弟，手足，这样的情况下，哪怕和解也是沉重的，无奈的，无法接受的。 然后，别说拖着残破的身子，和哭泣的精灵们离开这样的画面，两个伤害很深，隔阂很深的种族，轻松愉快的，就融合了。 影片全程讲的和平都是一种空泛，生硬的东西，联姻就能和平，主角没死就好像只是手划破了一点，说句对不起就可以解决，从此相亲相爱。 对不起，我不接受这样毫无意义与灵魂的和平，和平从不是什么飞翔的白鸽，而是无数强大的人竭尽全力去维持的平衡，没人和弱者去讲正义，历史都是胜利者写的。 一句理解和宽容让我更加无法理解，无法宽容。 最讽刺的是杀死精灵的东西是精灵死去的灵魂凝结成的花，制作这东西的还是精灵，间接杀死了无数生命的反派阵营的研究者，最后拍着手和大家一起站在婚礼的现场。 我恶心得想吐。 善恶不分，道德模糊，荒唐又滑稽的一场沉睡魔咒。 最后反思一下自己，可能我已经是个非常非常现实的成年人了，看不了这种视牺牲如无物的大团圆结局，非常非常不愿意接受这样可笑的happy ending，也许我应该是时候离开迪士尼的世界了。 可我始终觉得，童话不是糊弄小孩的故事，童话是引导少年真善美，对大人来说是残酷世界的温暖记忆，是会觉得感动的治愈真爱。 而不是这种装在精美到了极点的漂亮盒子里的垃圾。 —END—
2 ) 被嫌弃的玛琳菲森的一生【恶毒后妈的翻身仗】
《Maleficent》如果直接翻译过来应该是“马琳菲森”，这是睡美人故事中恶毒仙女的名讳。
作为“公主系列”中恶毒后妈的代表，马琳菲森的一生非同凡响！她是第一个“翻身的女巫把歌唱”的反派。不但获得了平反，还当上了主角！
这可是官方平反哟！
《沉睡魔咒》系列是正经八百的“公主系列”真人版。在造型，装饰元素，以及画面色调都极其还原最初的动画版本。
比如玛琳菲森总是身穿黑袍，在绿色的火焰中现身！如下图
再比如，抚养睡美人公主长大的三位仙女。她的的服装颜色及尖帽造型也一直在延续。如下图！
迪士尼公主系列“历史悠久，最早的一部白雪公主可以追溯到1937年。但《睡美人》在这一系列中的地位很特别！（贬义）
这部电影在当年的票房收益仅次于《宾虚》，但他还是赔钱了。因为制作这部动画电影前前后后花去了6年的时间，投进去的成本远高于产出！
我之前做过一个有关“迪士尼公主系列中女巫”的盘点。将时间顺序简单的梳理了一下。对比一下，你会发现，在《睡美人》之后，迪士尼足足30年没有再拍摄公主系列电影。直到1989的《小美人鱼》。可以说，《睡美人》一片市场表现的失利，砸出了这一系列最大的一个空档！
他代表着一个时代的结束。也预示着一个新时代的开始。
童话故事也要有时髦值！
童话故事也有源流，虽然看上去天马行空，但大多数故事能在现实中找到对应。每个时代的故事都会被烙印上仅属于这一时代的特征。
细琢磨一下你会发现《睡美人》这一故事（我指的是《鹅妈妈故事集》以及《格林童话》中的版本），从现代人的角度来看可谓是槽点满满！比如，王子还未见到公主的真容就对他爱的死心塌地，他在吻醒公主之前也并未征求过她的同意。而公主呢，被一个陌生男子亲了一口难道不应该狠狠的抽他一巴掌，然后怒骂“臭流氓”吗？怎么会轻而易举的就同意嫁给他。
事实上19世纪的颓废主义作家们早就发现了这些滑点。他们撰写了大量的衍生作品对其进行嘲讽。
（参考颓废童话故事《最后的仙女》）
所以，在上世纪50年代，迪士尼首次改编这一故事时，就已经给它加入了现代元素。比如，为了逃避“沉睡魔咒”带来的厄运，爱洛公主被三位仙女教母带到了森林中，她在那里像农家女孩一样劳作，并在机缘巧合下遇到了外出打猎的王子。
是的，如果在这一吻之前他们早已相爱，那么一切就顺理成章了！
另一时代特征体现在服饰设计上，《睡美人》中公主爱洛的裙子采用了一个50年代非常盛行的样式New look，纤腰以及裙摆将女性的身材衬托的有如沙漏，裙长就如Dior在发布会上演示的那样，精准的离地20公分。
在那个时代，人们欣赏女性的纤细之美，曲线优雅的脚踝是最迷人的特质。我可以笃定，范宁姑娘那出名的小粗腿在50年代是绝演不了公主的。
可以说在1959版《睡美人》中，公主的形象并不是完全的复刻童话，她更是一位生活在50年代美国，勤劳美丽的“小娇妻”。而她那三位善良的仙女教母，据传闻她们的造型灵感来自“超市购物的妇女”。
很好，这很符合迪士尼先生本人的家庭观念。女人就应该是温柔又贤惠的主妇！理应生活在玻璃罩中被男人保护。
但怎么说呢，制作周期过长使得这部电影在上映之初就显得有那么一点过时。商品经济的大潮席卷而来，机器越来越多的取代人，承担了繁重的家务劳动。教育以及视野使女性重新认知自我。她们所拥有的能力足可以应付更多，而不仅仅是围着家庭打转。
于是乎，在金钱至上的1960年代，放飞自我的1970年代，迪士尼的公主系列停摆了！它过时的彻彻底底！
当他再次归来，已经是1989年的《小美人鱼》，其中的主角爱丽儿更为接近现代女孩的形象。她任性且勇敢，她不需要王子来拯救，反而能倒过来拯救王子！
学会自己解决麻烦是公主进化的第一部。但真正的翻身仗只能是她！第一位由女巫进化而来的公主玛琳菲森。
玛琳菲森的进化史！
玛琳菲森这一形象，在最初的版本中是以好莱坞配音演员Eleanor Audley为蓝本绘制完成的。
Eleanor Audley是公主系列的常客，《仙履奇缘》中灰姑娘的后妈也是她。在当年，她顶着两个厚重的犄角，在画师面前做出各种狰狞的表情。在《睡美人》成片中，她的下巴被故意拉长，脸还涂抹成了难看的紫色。毫无疑问，在最初的定义中，玛琳菲森是一个彻头彻尾的反派。
新世纪的第二个十年，这一局面得以扭转。迪士尼启动了公主系列的真人化。在改到《睡美人》这个故事时，他们预料，爱洛公主低迷的人气难以支撑票房。于是乎，不知是哪儿来的点子，经典的邪恶反派玛琳菲森上位。
当然，这只是博个眼球的手段。迪士尼不会真的搞什么离经叛道。毕竟还是家儿童公司。一切故事还是要围绕“真善美”展开。在《沉睡魔咒》第一部中，邪恶的森林女巫玛琳菲森摇身一变成了“精灵公主”，与人类的对抗也变得颇有些“环保”意味。安吉丽娜.朱莉饰演的玛琳菲森保留了怪异的犄角和陡峭的颧骨线条。但她的肤色正常了，妆面也变得更加美艳！
作为主角，玛琳菲森这个曾经的“反派角色”也拥有了自己的少女时代以及初恋。
电影公映后，有人质疑这个翻盘没有诚意，“将女巫公主化”显得有些换汤不换药。嗯！想让迪士尼“换药”你在想什么？坚持“立场正确”以及“傻白甜”是这一企业一贯的原则。
玛琳菲森
事实上她只是一个寂寞的人！
至于最新的这一部《沉睡魔咒2》，我首先要肯定它的特效以及3D技术，真的蛮立体的。但很遗憾，在剧情方面他依然“没有换药”。一眼看到底的无脑剧情，以及过分强大的主角光环，脸谱化严重的反派。当然，还有我一贯看不上的全无考据的服装，吃了激素的城堡。过分“傻白甜”这一迪士尼电影的通病依然没有克服。
但有一点是我个人十分动容。他们get到了玛琳菲森这一童话人物的本质，那就是“孤独”。她就像许多生活在现代社会，有着轻微设恐以及种种都市病的女性一样。大部分时间享受孤独，但也惧怕孤独。看上去不需要朋友，冷艳不好惹，但脆弱的内心仍渴望被接纳。
看她收到国王邀请时，紧张的练习微笑，生怕自己表现不好的样子。看着她对着一盘烤鸡尴尬的表情。身为“轻度设恐人群”以及“素食深柜”。我简直想在影院中高喊“你的感受，我懂，我都懂！”
让我们回到童话本身。在《格林童话》或是《鹅妈妈故事集》的记载中。玛琳菲森施下“沉睡魔咒”的原因是——没有收到邀请，为小公主祈福。
如果类比一下，这就好像是你的邻居搞生日聚会，邀请了你全家，却唯独没有邀请你。如果真的发生这样的状况，我们或许不会做出什么极端的报复之举，但内心想必也不会毫无波澜。玛琳菲森，即便是在最初的童话版本中她也是被排挤的那个。本质上是一个孤独，且惧怕孤独的人。
我很开心的看到，在《沉睡魔咒2》这部电影中，编剧给寂寞的玛琳菲森找到了同类。她不用再为古怪的犄角以及翅膀而自卑了。因为，这一次来了一大群“头上有犄角，背后有翅膀”的人。他们被称为夜族！
在与夜族的交往中，玛琳菲森重新获得了自信！她找到了属于自己的归属感。
如果说在电影的前半段，玛琳菲森与爱洛有些扭曲的母女关系，大程度上源于过度的情感依赖以及“孤独感”。（作为养女爱洛大概是玛琳菲森唯一的情感慰藉。）那么在结尾的时候，我看到了一个愉快的笑着飞翔在族人之间的玛琳菲森。她找到了她的群体，同时也被人类接纳！她不再孤单！
童话的时代特征!
如果你让我用逻辑来评价这部电影，那么恐怕是槽多无口！
但童话需要逻辑吗？它可能是只需要一个主题！
我近来常在思考这一问题。我们这个世界上存在大量无逻辑的童话故事。但他们大多都有一点点“警示意义”或者“教育母题”。也许，本就不该对哄小孩的故事有太高的期待，他只要不把孩子教坏就可以了。
迪士尼，或者说是好莱坞，近几年都在搞“消除差异”这一套。你比如说这部《沉睡魔咒2》虽然从部分戏服，以及哥特风格强烈的建筑上看，这个故事极有可能发生在中世纪的欧洲。但参与演出的演员却奇集了四大洲，各色皮肤，发色的都有！就差拉只北极熊过来演！
小众人群，不因独特的外貌而受到歧视。这虽不是什么高深的主题，但它足够“正确”。
每个时代的童话都有属于，且只属于这个时代的主题。我门这个时代又为什么不能是“消除差异”呢？
3 ) 迪士尼的动画电影是大人看的，真人电影是小孩看的
迪士尼无疑是当今最庞大的电影巨头，除了有自家的真人部、动画部，还有皮克斯动画、漫威影业、卢卡斯影业，以及最近才收购的福斯影业。
其中最高产的当属迪士尼真人部，光是今年就有5部电影，已经上映的《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》，正在上映的《沉睡魔咒2》，以及下个月在Disney+流媒体上线的《小姐与流浪汉》。
不过这几部电影的北美口碑都一般。
其中《小飞象》MTC评分只有51分，《阿拉丁》53分，《狮子王》55分。
《沉睡魔咒2》最惨，MTC 43分，烂番茄新鲜度41%。
如果不那么苛刻的话，《阿拉丁》和《狮子王》还是值得一看，但是《小飞象》和《沉睡魔咒2》确实没有任何可取之处。
不得不说迪士尼真的是一个很神奇的公司，动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的，甚至小孩都不一定看。
如果说《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《狮子王》改变了人们对动画电影的看法；
那么《沉睡魔咒2》《时间的皱褶》《胡桃夹子和四个王国》就是刷新了人们对真人电影的认知。
《沉睡魔咒2》作为一部合家欢的商业片，拍得比文艺片还沉闷，让人如坐针毡，昏昏欲睡。
能把一部爆米花电影拍得如此拖沓冗长、平淡无聊，也是很不容易了。
成年人都觉得枯燥乏味，小孩估计觉得更无趣。
枯燥沉闷还不是最致命的，最致命的从头到尾都是槽点。
其实《沉睡魔咒1》口碑也一般，MTC 56分，烂番茄新鲜度53%，和第2部半斤八两，但是至少还有一点新意。
《睡美人》是王子亲了公主从而打破了诅咒；
《沉睡魔咒1》中王子亲了公主没有任何作用，反倒是玛琳·菲森的吻唤醒了她。
同样是真爱之吻打破诅咒，不同的是公主的真爱不是王子，而是她的教母玛琳·菲森，很反套路。
本来故事到《沉睡魔咒1》就该结束了，结果迪士尼做梦也没想到这部普通的童话片竟然全球票房大卖7.58亿美元，排名2014年度第4，比什么《饥饿游戏3（上）》《X战警：逆转未来》《美队2》《超凡蜘蛛侠2》都高。
为了继续圈钱，迪士尼决定强行拍续集。
而且《沉睡魔咒2》原本定档2020年5月29日，后来还提前了半年，改为今年10月18日上映，迫不及待想要推出续集。
动画版《睡美人》就只有一部，真人版却要拍续集。
想必编剧也不知道该怎么编了，所以只好乱来了。
玛琳·菲森在《沉睡魔咒1》还是独一无二的，结果第2部说世界上有很多她这样的人。
“物以稀为贵”，正是因为她是唯一的，她才显得独特。
第2部强行编一个“暗夜族”出来，遍地都是玛琳·菲森的同类人，反而显得她很普通了，没有那么出众了。
她不再是独一无二的，不再是稀世珍宝，而是一群物种中的一个，神秘感和新鲜感荡然无存。
这就好比超人刀枪不入、所向披靡，所以很有看点。
后来Syfy频道去拍了一部《氪星》，讲述超人故乡氪星的故事，里面所有人都是氪星人。
氪星人和人类的区别很大，但是氪星人和氪星人之间没有太大区别，你拍一部所有人都是氪星人的电视剧有什么看头？
可能编剧也意识到了这个问题，所以又连忙改剧本。
“暗夜族”的设定改不了了，所以只好又补充说她是暗夜族中独一无二的，因为她是凤凰的后裔。
续集编不下去了，就编一个“暗夜族”出来，说玛琳·菲森不是独一无二的，还有很多和她一样的人。
后来又觉得这样不对，于是再给她加一个“凤凰的后裔”的设定，表明她还是独一无二的……
她是独一无二的→她不是独一无二的→她还是独一无二的……
这真的是编不下去了，开始瞎编了。
于是后面的故事就变为了暗夜族和人类的斗争，这也太省事了吧。
人类有好有坏，暗夜族也是有好有坏。
两个种族四个阵营，这种电影真的是一抓一大把。
《X战警》《猩球崛起》《变形金刚》《超人》《黑豹》《哈利·波特》《阿凡达》《终结者》等等等等，包括前不久的《罗小黑战记》也是这种设定。
同类电影有很多，但是《沉睡魔咒2》也没学到点什么，反而选择最弱智的一种拍法——打来打去打到最后大团圆了。
上面说的那么多电影有哪一个是这种结局？
死了那么多人类和精灵，最后所有人还握手言和、普天同庆，好像什么都没发生过一样……
暗夜族里最仇恨人类的博拉、人类里最仇恨精灵的将军纷纷放下屠刀，立地成佛；
最恶毒的王后也没有死，只是被变成了羊，只要玛琳·菲森心情一好，还可以把她变回来。
还有那个精灵族的叛徒里皮托，它研制了对付精灵的武器，还亲手杀了一个精灵，后来突然就良心发现了，把关起来的精灵放了出去，还把纺车针交给玛琳·菲森销毁，然后就心安理得地和大家一起庆祝和平了。
你这是失忆了吗，你之前做过什么你心里不清楚？
其它人也集体失忆，也不追究它的责任。
玛琳·菲森被袭击、国王被陷害、博拉和将军被当成棋子、无数人类和精灵被杀害，最后都能不计前嫌。
好像战争也没那么可怕嘛，死再多人还是可以分分钟就重归和平。
虽然迪士尼一向走的是合家欢的路线，但这种结局是不是太过了？
强行和好，强行大团圆，好像刚刚的战争根本不存在。
战争才刚刚结束，公主、王子紧接着就结婚了，这画风转变也太突然了吧。
死那么多人，直接就在原地举行婚礼。
王后说得很对啊：“这不是童话。”
因为这简直就是魔幻。
上一秒还枪林弹雨、死伤无数，下一秒个个都像没事人一样欢天喜地地参加公主、王子的婚礼，这翻脸比翻书还快啊。
刚刚还在放《血战钢锯岭》，下一秒就切换成《天线宝宝》了。
（只是打个比方，并不是说《沉睡魔咒2》能比肩《血战钢锯岭》）
前后反差太大了，仿佛前110分钟和最后10分钟是两部不同的电影。
王后、博拉、将军、里皮托通通活了下来，爱好和平的康诺尔却被打得奄奄一息，这剧情也太随意了吧。
最大的槽点还是爱洛。
王后从头到尾一副反派的样子，就差没把“反派”二字写在脸上了。
那么明显的栽赃嫁祸，爱洛竟然也会上当，宁愿相信一个陌生人，也不相信朝夕相处的教母。
晚宴上王后多次挑衅玛琳·菲森，就是为了逼她发火，明眼人都能看出来，只有爱洛看不出来。
都那么明显了，还拍出了“烧脑片”的感觉，还给爱洛安排一个来到地下室发现真相的剧情，简直就是侮辱观众智商。
王后那么明显的不怀好意，这还需要调查才知道吗？
爱洛是各种成事不足，败事有余，什么忙都帮不上，全是帮倒忙。
要是没有她拦着，玛琳·菲森当初在晚宴上就干掉王后了，哪还有后面的被王后的下属射下来。
晚宴上，爱洛轻易就相信了王后的谎言，去指责玛琳·菲森。
玛琳·菲森叫爱洛跟她回家，她还不走，气得玛琳·菲森只好一个人走。
电影最后玛琳·菲森找王后算账，爱洛又双叒叕把她拦住，说什么“还有别的办法”。
导致王后对她们射箭，玛琳·菲森只好为爱洛挡箭。
挡箭这段表面上很感动，其实根本没有必要，如果爱洛不拦住玛琳·菲森，王后哪还有机会射这一箭。
幸亏玛琳·菲森是凤凰的后裔，可以涅槃重生，要不然就被爱洛坑死了。
但就爱洛这智商，估计就算玛琳·菲森死了，她也不会意识到是她的圣母心害了她。
王后的下属射了玛琳·菲森一箭，被康诺尔救了；
玛琳·菲森又为爱洛挡了一箭，幸亏是凤凰的后裔。
玛琳·菲森每次受伤都是因为爱洛，果然她最大的敌人不是王后，而是爱洛。
有爱洛这样一个内鬼在身边，玛琳·菲森能活到最后真是一个奇迹。
《沉睡魔咒2》的槽点太多了，真的是没有好剧本还要强行拍续集，其实根本就没有拍续集的必要。
就算你非要拍续集，你能不能多花点时间打磨一下剧本，不要把观众都当成傻子。
正如我开头说的，迪士尼的动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的。
能把动画电影拍得那么有深度，却把真人电影拍得如此低幼儿戏、荒谬可笑、不合逻辑，实在是佩服。
4 ) 「不语055」 乐园不复——《沉睡魔咒2》影评
颠覆传统、制造新奇的现代童话，成就迪士尼公主系列故事的转型胜利。但《沉睡魔咒2》的出现，如同今年纷纷坠马的影视剧作，无情绪过度，空有大型视听场面，剧情毫无逻辑，还有明显技术错误。片尾那顷倒的城堡一角，实则是迪士尼帝国自己吧？
作为商业片，让观众只看女王飙戏是可以的。个人偏爱Michelle多于Angelina Jolie，而两人的演技的确精美。但明显单独戏份空间很小，导致个人思维转变点水而已，如同童话中的爱情一般不足为信。人物形象立不起来，新童话破立之间的根基等于被弃。倒是令人无语的傻公主，真的可以洗洗睡了。
剧情平淡荒谬。第一部的改写如同冰雪奇缘的一吻，代表对真爱的现代童话诠释。而今日的续作，首先是不易的，其次是失败的。种族融合和真爱至上算是两个大主题，但两者之间竟然不是因果关系。大融合的原因不明不白，真爱的力量愚蠢无力，等于没有表达什么内容。
暗夜族的支线是续作常用的技巧，即主角的背景延伸。不过在完整展现王国、精灵、暗夜的同时，有些艺术呈现上的做法值得质疑。精灵被困礼堂的艺术化处理，是否考虑过二战（毒气室）的印记太浓？暗夜族的概念与面孔，是否参考了过多的亚洲元素？人类王国的人物结构，是否太讲求美国“政治正确”？
太多的内容又不顾及细节，除了营造美，迪士尼似乎失去了讲故事的能力。反对出身论的宣言，在完美音乐、精致妆容、艺术布景之间，只是空洞的说教。胜景的无力感，像极了帝国的末日，无法令人动容的童话流于廉价的商业运作，这样的迪士尼真的可以抗衡崛起的Netflix和HBO吗？
在结尾处，士兵跑下塔楼，两机位同一片段的叠加，造成时间线重复，这种错误可比权游的星巴克要低级多了。其实很担心《冰雪奇缘2》也狗尾续貂，但想来是纯动画可能好些。
最后的最后，6分，没有大女主可就真不及格了。
（文中图片均来自豆瓣电影）
「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号
5 ) 迪士尼《睡美人》60周年，从鹅妈妈到《沉睡魔咒2》
考古/科普向影评，永远处于未完成状态，更新中，超长文预警。作为迪士尼粉丝，其实很难给这部电影打分，因为这部电影的“真人版翻拍”“续集”“颠覆性剧情”“迪士尼童话题材”的标签使得这部电影评价标准过于多样化，而且这还涉及对迪士尼近年来的总体方向的争议，所以，我倾向于做科普这种更加客观的事情。
迪士尼在《睡美人》动画电影上映60周年之际推出《沉睡魔咒2》一定是有意为之，本文主要是关于《林中睡美人》原著故事——《睡美人》动画电影——《沉睡魔咒》系列真人电影的发展历程。介绍这个系列的前世今生。这篇文章基于各种资料，介绍《睡美人》的故事在文学，音乐，舞蹈，电影中发展的历史以及后来的《沉睡魔咒》系列中的一些细节。（对迪士尼之外的部分不感兴趣的请直接跳到第三部分）
1697年法国作家夏尔·佩罗 Charles Perrault，出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》 (Histoires ou Contes du Temps passé)，该书有一本更加出名的副标题：Tales of Mother Goose (Les Contes de ma Mère l'Oye)即 《鹅妈妈的故事》（接下来均用这个名字指代该作品），这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》（La Belle au bois dormant），这个故事讲述的是一个国王和王后给自己的女儿洗礼时，一个未被邀请的女巫诅咒了他们的女儿的故事，这个故事中充斥着极为奇妙的元素：被施咒的纺车，荆棘组成的丛林，和长达一百年的沉睡，使得数个世纪的读者为之着迷。
在这个长盛不衰的睡美人故事同时影响了许多“讲故事的人”，包括作家，画家，诗人，作曲家，编舞家和制片人等。像维多利亚时期的英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）写了一首诗（The Day Dream中第四章. Lovers中的The Sleeping Beauty）来描绘一位“a perfect form in perfect rest”的少女。柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）编曲的同名芭蕾舞剧在1890年于俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首次上演。也许这个故事还有一个最受人们喜爱的演绎版本：1959年华特迪士尼（Walt Disney）的经典动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）。
动画电影《睡美人》在当时是华特迪士尼工作室的美学成就的顶峰，它显现出了那些参与了《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》这些动画长片的动画师的成长和突破，同时也表现出来了一种对于现有的同类型的电影的视觉风格的冒险性的脱离。像Eyvind Earle的在文艺复兴风格背景中的刺绣挂毯，MarcDavis的新艺术风格（art nouveau）公主，Milt Kahl的时髦但同时具有男子气概的王子，Frank Thomas和Ollie Jhnston的具有活力和喜剧性的仙女教母，Davis的令人印象深刻的华丽反派。这一切促成的《睡美人》将持续不断地对迪士尼，皮克斯，梦工厂工作室的动画师们的创作施加影响。
第一部分：La Belle au bois dormant，林中睡美人
美丽的公主，华丽的王子，以及“真爱战胜一切邪恶”这些元素的组合使得《睡美人》的故事中成为人们最喜爱的童话故事之一，“王子和沉睡的公主”这一题材的童话故事在不同的文化中均有出现，最为人所知的版本便是夏尔·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的《林中睡美人》，
在原本的故事中，渴望有一个孩子的国王王后生下了一个女儿，于是他们邀请了王国里的所有仙女参加女儿的洗礼，并赠送给仙女们各种贵重财宝，作为回报，仙女们赠与了这个孩子美貌，魅力，音乐天赋等美德。
但是有一个仙女没有被邀请，在夏尔·佩罗的故事中这是因为这个仙女太老了并且住在非常偏远的地方，人们都以为她死了。结果这个仙女未被邀请就出席了洗礼，并且带来了她的“礼物”——公主会被纺车上的针刺伤而死。所幸的是，有一位年轻的仙女提前意识到了这个老仙女的阴谋，一直在典礼上躲藏着直到老仙女送出“礼物”时才露面，从挂毯背后走出来，用改变老仙女的诅咒作为她的礼物：公主不会死，只会睡一百年直到一位王子唤醒她。
急于保护公主，国王销毁了王国的所有纺车，即使如此，还是在有一天，公主发现一个老妇人在城堡的阁楼用纺车纺线，公主从来没见过这种东西，出于好奇，她就被纺车扎到了手指并且陷入了沉睡。
改变诅咒的年轻仙女意识到如果公主一百年后醒来发现城堡空无一人的绝望情景。于是仙女挥动魔杖，让城堡里的所有活物都陷入了沉睡。同时在一刻钟内，互相缠绕的树，灌木，藤条，荆棘在城堡周围蔓延，密不透风地包围住了城堡，仅有城堡的高塔能够被看到。任何试图穿过这个魔法丛林的人终将被困在其中，最后痛苦地死去。只有公主睡了整整一百年后，魔咒解除这个丛林才会允许一位王子穿过。
在现代的故事演绎中，通常是王子用一个吻唤醒公主，但是在夏尔·佩罗的版本里，王子只是跪在公主床边，唤醒了公主，在王子帮助公主起床时公主睁开眼睛，温柔地开口问道“真的是你吗？王子，我一直在等你”。在这个故事中夏尔·佩罗巧妙地回避了王子会说“她穿的衣服的款式老得像我的外婆的衣服”这种问题。最后王子和公主自然地结婚了。
夏尔·佩罗的故事看起来是基于吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）在十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”，后者则是借自十四世纪的亚瑟王时期传奇故事《佩塞福雷传奇》（Perceforest）。格林兄弟在研究出，他们发现的这个版本的故事受到了斯堪的纳维亚神话中布伦希尔德沉睡在魔法火焰中的故事（瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中采用了这一元素）
民俗学家发现这种王子唤醒公主并与之结婚的故事从爱尔兰到印度到加蓬都有存在。在其中的一些版本中，王子本来是已婚的，但是还是娶了被唤醒的公主，有几个故事中王子使睡着的公主受孕，生下的孩子吮吸公主的手指唤醒了公主。
夏尔·佩罗和其它作者给这个故事加上了一个可怕后半段：王子的母亲是食人魔（ogre）的后裔，王子的父亲，即国王娶了这位食人魔仅仅是因为渴望她的财富。在国王死后，这位食人魔女皇命令一位屠夫来杀掉公主和她的孩子们并将她们献给皇后。然而屠夫欺骗了皇后没有杀她们，取而代之，把小山羊烤熟后加上美味的酱汁献给了皇后，皇后满意地声称这是她吃过的最美味的东西。
当皇后意识到自己被愚弄了，她准备把屠夫和他的家人扔到一个装满了毒蛇，蟾蜍和其它毒虫的坑洞里。但是王子在关键时刻及时赶来，救了屠夫一家。此时皇后被怨恨和挫败感冲昏头脑，坠入了坑里。王子因为这“毕竟是自己的母亲”感到伤心，但很快，他用自己的妻子孩子的获救来安慰自己的良心。
许多童话故事都有一个黑暗的结局：在《白雪公主》中，邪恶的皇后最终穿上烧红的铁鞋跳舞至死。在灰姑娘的婚礼上，黑鸟啄去了灰姑娘的姐姐们的眼睛。在《美女与野兽》的一些版本之中，贝儿的姐姐们变成了雕像，被迫见证贝儿的幸福生活直到她们悔改。
在巴西耳的版本中，王子的第一任妻子为了报复王子对睡美人的偏爱，想要把王子的孩子喂给王子吃。但是夏尔佩罗很狡猾地将故事转到了另一个故事，生硬地嫁接在第一个故事的结尾。在《The Uses of Enchantment: The meaning and Importance of Fariy Tales》中，心理学家Bruno Bettelheim注意到,“夏尔佩罗的故事沦落到变成两个牛头不对马嘴的部分：第一个部分是王子唤醒睡美人并且娶了她；接下来第二个部分是“白马王子”的母亲居然是一个吃小孩的食人魔…”
夏尔佩罗的故事在1729年在Robert Samberd1《Histories, or Tales of Past Times,》首次翻译成英语，紧接着被翻译成各种语言的版本。
无数的作家和艺术家都再创作了夏尔佩罗的故事的前半部分，其中不乏有许多十九世纪的杰出人物。编辑兼出版商C. S. Evan在1900年为著名艺术家Arthur Rackham的插画准备了一个与插画内容相吻合的故事。设计师，艺术家，兼作家WillIan Morris写下了几首诗来对应他的朋友，前拉斐尔派画家Edward Brune-Jones在1890到1895创作的Briar Rose系列诗。
The Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其一：
"The fateful slumber floats and flows About the tangle of the rose; But lo! the fated hand and heart To rend the slumberous curse apart!" —— William Morris
The Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其二：
Here lies the hoarded love, the key To all the treasure that shall be; Come fated hand the gift to take And smite this sleeping world awake." —— William Morris
维多利亚桂冠诗人Alfred，Lord Tennyson创作了两篇关于沉睡的公主的诗篇。
和这些浪漫的版本恰恰相反，诺贝尔文学奖得主Anatole France在1920年推出了讽刺性的《The Story of the Duchess of Cicogne and of Monsieur de Boulingrin》。在这一个尖酸刻薄的故事中，邪恶的仙女是因为出生不够高贵而不被邀请参加洗礼的宴会。
近几年来的许多评论家在抱怨角色的消极被动，尤其是女主角的。就像咬了毒苹果的白雪公主，睡美人严格意义上在王子前来拯救她之前什么都不能做。另一些评论家发现王子本身也只不过多出了那么一点儿主动性。他之所以能够穿越被施法的丛林，并不是因为他的强大和勇敢，仅仅是因为他选对了时机。那些在施法没有满一百年时就试图进入的骑士们统统被森林吞噬了。不得不说王子非常幸运。
Bruno Bettelheim辩解道，原作中角色的消极性正是让这个故事在高度发展的二十世纪显得尤为可贵的特点：“正是‘睡美人’足够古老，所以这个故事才能够给如今的年轻人一个更加重要的讯息。那就是现在的年轻人和他们的父母对悄然降临的成长的恐惧，因为人们倾向于为可见的事情设立目标。《睡美人》告诉了一个这样的道理：长时间的静止，沉思，对于自我的专注往往会带来成就”
如果从女性青春期成长的角度来看，我们可以将公主的沉睡视为“成长中必须经历的阶段”，刚满一百年，王子没有经历多少挑战就与睡美人结了婚，多少让人意外，不过，这个故事的中心主题就是一百年的沉睡和“期满”。这一百年是一种隐喻，是公主心灵深处等待和智慧成长的时间，对于初次见面的人确定地说出“真的是你吗？”，不难看出这是一种“等待”的“期满”。
然而，夏尔佩罗在笔记里写下这个故事的结论：女性要学会去等待一个富有，英俊，勇敢，温和的丈夫的到来，但恐怕没有多少年轻的女性在知道这个丈夫要在自己睡了一百年后才能到达这件事后能安然入睡吧。
第二部分：1890的圣彼得堡
在18世纪19世纪期间，艺术家倾向于将童话故事搬到舞台上，比如在1757年Jeanne-Marie Leprince de Beaumont在法国出版了最为出名的《美女与野兽》的故事，14年后法国作曲家 André Grétry 基于这个故事创作的喜歌剧（Opéra comique） 《Zémire et Azor 》取得了巨大的成功。同样的，“睡美人”的魔力吸引了许多作曲家。意大利作曲家Michele Carafa(1825),英国剧作家James Planche(1840),德国作曲家Engelbert Humperdinck (1902)，法国作曲家Maurice Ravel(1910)各自创作了涉及这个题材的应约或者剧作。当然，这个故事最为人知，最受喜爱的音乐演绎方式当然是芭蕾舞剧——由 Pyotr Tchaikovsky(彼得·伊里奇·柴可夫斯基) , Marius Petipa(毛利斯·佩蒂巴), Ivan Vsevolozhsky(伊凡·弗谢沃洛依斯基) 这三位天才联手打造的杰作。这个项目始于俄罗斯圣彼得堡皇家剧院总监伊凡·弗谢沃洛依斯基，他找柴可夫斯基商议创作一部基于佩罗的童话故事的芭蕾舞剧，其中加入一些其它童话故事的角色，交给柴可夫斯基作曲，佩蒂巴编舞。柴可夫斯基毫不犹豫的接受委托，纵使他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》首演之时，不太成功。柴可夫斯基依据的剧本是根据格林兄弟所翻译的，佩罗的《林中睡美人》的德语译本，也就是最终的结局是整个宫廷沉睡了100年后醒来，庆祝睡美人公主的婚礼。与此同时，弗谢沃洛依斯基还把佩罗所创作的，在其他故事中出现的角色，也一并写到剧本中，如穿靴子的猫和小红帽等等。而柴可夫斯基也向弗谢沃洛依斯基表示自己的创作过程很愉快，而且有足够的灵感去完成作品。
三位艺术家最终创造出了一部长达四小时的“fairy ballet”,包括一场和路易十四宫廷一样宏大繁华的终曲。但是这个作品缺失了一种当时的俄罗斯观众所期待的叙事的连续性。《睡美人》在1890年1月3日于圣彼得堡的 Mariinsky Theatre 首演，第一时间观众的反馈非常糟糕：评论谴责音乐过于“交响乐化”不适合舞蹈，观众抱怨法国风格，童话的题材以及“编舞艺术”的缺失。有批评家声称夏尔佩罗的故事根本不适合改编芭蕾舞剧。显然，《睡美人》的第一批观众反应冷淡，即使圣彼得堡的报纸上同时报道了《睡美人》的差评和《睡美人》女主演收到仰慕者送来的鲜花和珠宝的花边新闻。即使第一反应不够理想，《睡美人》很快找到了乐于欣赏的观众。《睡美人》重新上演了很多次，通常是受制于预算的删减版本。Sergei Diaghilev开创了一个华丽的改编版：The Sleeping Princess.由Ballets Russes公司在1921年于伦敦上演，虽然极具艺术价值，但是这部芭蕾舞剧反响平平，入不敷出，给Sergei Diaghilev带来了一场经济灾难。三年后，Monumental Theater 的Nicolai Vinogradov试图创作一部“马克思主义”版的《睡美人》芭蕾舞剧，其中一个场景的描述如下：” 在红色的光芒和红色的旗帜中，Aurora公主, 世界 ge 命 的黎明，醒来了 。“所幸的是，这部剧从未上演。
Marius Petipa的编舞设计在接下来的各个版本中被不断地更改替换，然而，大部分在1999年4月30号的在Mariinsky Theatre的重制演出中得到了保留。
《睡美人》细腻典雅的旋律让柴可夫斯基在各种交响乐演出中赢得了一席之地，《睡美人》的故事也为音乐爱好者们所熟知，包括华特迪士尼，迪士尼说“从早期的动画开始，音乐在我们的作品里总是处于极其突出的地位。我无法想象故事的画面如果没有音乐的搭配会怎样。音乐主题总是先出现，暗示出了一种处理故事的方法。柴可夫斯基在《睡美人》中的音乐就是这样，这种影响最终塑造了我们在经典动画中使用的表达方式。”
第三部分：白玉微瑕——迪士尼的《睡美人》
“What we want out of this is a moving illustration.
I don't care how long it takes”——华特迪士尼告知剧组成员
继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又要推出一部宽银幕作品——《睡美人》。这一部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难，所幸的是爱洛后来属于“迪士尼公主”这个品牌的一员，没有遭受被遗忘的命运。
作为继《白雪公主》《灰姑娘》后第三部童话长篇电影（feature films based on fairy tales，《木偶奇遇记》原著 The Adventures of Pinocchio (1883) 是小说，并不是童话故事）《睡美人》在这三部电影中是最细腻最精雕细琢的一部，《白雪公主》展现出来艺术家开创性地探索新的载体（彩色长片）的魅力，《灰姑娘》则展现出来13年后艺术家们的成熟与稳健。让这前两者比不上的，是《睡美人》里的视觉上的纯粹丰富性。
迪士尼的艺术家们改编情节，角色，原著故事的剧情时遇到了许多挑战。故事团队发现这个故事需要不断修改以适用于一部动画电影。“公主苏醒后，嫁给了一个闯入她的卧室的男人”这种剧情未免过于奇怪，所以故事团队加入了50年代青春浪漫喜剧里常见的“Boy-meet-girl”情节。而且，一个远比公主年轻的王子似乎会破坏故事的浪漫感，即使公主在睡眠中不会衰老。所以故事团队将女主角的沉睡有由一百年缩减到了一个晚上。但是，公主在故事发展到高潮的期间的缺席无法避免。对于很多观众而言，女主角在故事进行了一半后的缺席是电影里最大的失望。
塑造《白雪公主》里七个小矮人的形象花费了大量的人力物力。所以迪士尼的艺术家们将原著中的十二个好仙女削减为三个。艺术家们同时塑造了玛琳菲森这个角色，她完全不同于原著中的“干瘪的老太婆”。玛琳菲森的形象接近奇幻文学中的邪恶术士，她美丽，无情，残忍，自负，强大，而且具有一种作为反派最具威胁性的特质——智力超群。Marc Davis在设计这个角色时的灵感最初来自一幅文艺复兴时期的画，画中有一个女人带着的头饰看上去就像角一样。在Marc Davis不断改进设计的过程中，他给这个角色加上了带有齿状边缘的长袍，看上去就像被火焰包围一般。这个角色塑造最关键的一点是，她不会有太多的动作。Marc Davis如此理解：“玛琳菲森是一个难题。她基本上是一个演说者：她只是站在那儿，直接和别的角色说话。这样的形象塑造非常困难，我们让她看上去像一只披着长袍的蝙蝠，以强化戏剧感。” 即使出场时间受到限制，玛琳菲森无疑成为了《睡美人》中的支配性角色。
华特迪士尼选择Eyvind Earle为该片设计背景，同时给予他创作自由以达到华特迪士尼所期望的“moving illustration”的效果。Eyvind Earle的风格宽影追溯到中世纪挂毯和早期文艺复兴绘画，同时还有一点波斯细密画和日本版画的影响。他创造出了一种完全不同于《白雪公主》和《灰姑娘》的平面化，细节丰富的世界。
片中的角色也是专门为这些背景相结合，Tom Oreb承担了大量的角色设计工作，Marc Davis和Milt Kahl分别承担爱洛和菲利普王子的动画的部分。为了让角色融入Eyvind Earle创作的世界，Tom Oreb让这些角色形象比传统的迪士尼角色看上去更加笔挺竖直。同时强调一种直线和曲线的对比。他的线稿体现出一种苗条修长的感觉，不同于早期的如同奥黛丽赫本一样的青涩少女形象。角色轮廓中的棱角被卷曲的头发和披巾“软化”，Marc Davis在动画中强化了这一种线条的对比。
Marc Davis和Milt Kahl负责的角色是难度最大的，以至于每当有艺术家抱怨自己在《睡美人》中的工作太困难时，华特迪士尼都会停顿一下，回应道：“好，既然这样，你可以去画王子的动画！”在过去，写实人物的动画总是会落到Marc Davis和Milt Kahl的肩上，他们对此打趣道他们因为卓越的画技最后“沦落”到只能画这些写实的男女主角。同时羡慕那些画“小丑”“跟班”角色的动画师——因为这些角色能给观众带来欢笑。Davis解释道：“主角承担起了你的整个故事，如果主角不能让你感到信服，喜剧角色再好笑也没有意义。创作喜剧角色非常有趣，而且在剧院里看到观众因这个角色发笑能够给人一种无与伦比的成就感。但是如果观众对王子和公主反应冷淡的话，所有努力都将白费。”
作曲George Brun将柴可夫斯基的音乐修改用于该片的配乐。当好仙女们为爱洛烤生日蛋糕，做裙子，打扫小木屋时，背景音乐是由银仙子主题(The Sleeping Beauty, Op.66, TH.13 / Act 3 - 21. Variation II – The Silver Fairy)改动而来的
原曲链接：
//music.163.com/#/song?id=470778395
动画配乐：Magical House Cleaning / Blue or Pink
//music.163.com/#/song?id=1420979
在睡美人苏醒后，爱洛和王子进入庆祝典礼时采用的音乐是出自芭蕾舞剧的终曲（Sleeping Beauty Op. 66, Act III: 'The Wedding':Apotheosis (Andante molto maestoso)）
原曲： //music.163.com/#/song?id=22527487
动画配乐：Awakening
//music.163.com/#/song?id=1421016
玛琳菲森引诱睡美人走向纺锤时采用的音乐改编自穿靴子的猫主题（The Sleeping Beauty Op.66 - Suite:Pas de Caractère (Puss in Boots) (Act 3)），George Brun给这段曲子加入了呼唤Aurora“的回声效果，与乐器演奏同步。
原曲： //music.163.com/#/song?id=473291644
动画配乐：Aurora's Return / Maleficent's Evil Spell
//music.163.com/#/song?id=1420993
Sammy Fain和Jack Lawrence负责作词，他们给最芭蕾舞剧里著名的圆舞曲（ The Sleeping Beauty, Suite, Op.66a:Valse ）的改动版本加上词，成为了《Once upon a Dream》
原曲链接： //music.163.com/#/song?id=403767257
动画歌曲：An Unusual Prince / Once Upon A Dream
//music.163.com/#/song?id=1420976
作曲George Brun将另一段华尔兹的旋律，（The Sleeping Beauty (Ballet), Op. 66, TH 13, Act 2 Scene 1: No. 15, Pas d'action, (a) Entrée de l'apparition d'Aurore - (b) Grand adage - (c) Valse des nymphes - Petit allégro coquet //// Aurore et Florimund (Andante cantabile)）用在了《I Wonder》中
原曲链接（3分20秒开始，和Apotheosis的开头旋律相同） ：//music.163.com/#/song?id=1314543526
动画歌曲：Do You Hear That / I Wonder
//music.163.com/#/song?id=1420973
不幸的是，《睡美人》最大的问题是缺少华特迪士尼本人的投入，《睡美人》正式投入制作时，华特迪士尼却在忙着拍摄真人实景电影如《Seal Island》《The Living Desert》,客观上，《20000 League Under the Sea》《Davy Crockett》的成功让迪士尼在实景电影制片人中占有一席之地。同时迪士尼开始试着去开拓新的媒体：电视频道，在当时许多电影工作室将电视节目视为一种对于电影行业的威胁。迪士尼使用电视广告来为他的重要设想——迪士尼乐园筹集资金。ABC电视台是迪士尼乐园最初的投资方之一。1954年秋天，迪士尼乐园的修建在加州的Anaheim正式开始：两个月后“迪士尼乐园”的消息在ABC上播报，这是一个非常有用的宣传途径。1955年7月迪士尼乐园正式开放，同年的10月3日《Mickey Mouse Club》（米老鼠俱乐部）在ABC上播放。（参与过这个节目录制的青少年演员有一个头衔：Mouseketeer，《睡美人》里幼年王子的配音便是其中一员）
上述领域的成功使得迪士尼的工作室转变成了一个更大，更多样化的公司。40年代末时。华特迪士尼抱怨工作室总是把目光停留在“下一部动画长片的成功”。扩大公司的业务范围确实有利于增强公司稳定性，但是这样削减了公司曾经最重视的东西——动画制作的重要性。
在《睡美人》的制作过程中，华特迪士尼总是在为其它事情操心。这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的制作，结果就是迪士尼对原著故事进行在创作的那种天才创造力在《睡美人》中的缺席，就这样，《睡美人》耗费了整整6年的时间才制作完成。1959年1月，《睡美人》在影院公映，但它似乎让观众们失望了，媒体对《睡美人》的评价大多不高。虽然玛琳菲森这个角色十分精彩，但是这也反映出了一个事实：该片的男女主人公仅仅相当于两个符号，轻易地消失在了影片的背景中。（这也为《沉睡魔咒》集中于玛琳菲森，忽视公主和王子埋下了伏笔）迪士尼本人投入的缺失让这部电影无法达到像《白雪公主》和《灰姑娘》一样的观感。在票房上，除去各种成本，最终《睡美人》给迪士尼带来了一百万美元的亏损。《睡美人》和《幻想曲》一样，在当时没有达到商业上的成功。幸运的是，后来的《睡美人》的录像带和DVD广受好评，在1990年爱洛作为“迪士尼公主”品牌中的一员，推出的周边商品被证实非常成功。
和《幻想曲》一样，《睡美人》被认为是一部有缺陷的动画杰作，它的剧情不像《木偶奇遇记》那样扣人心弦，角色不像《白雪公主》那样天真烂漫，情感上带来的共鸣不如《小飞象》《小鹿斑比》。然而它仍然是动画艺术的一次胜利。迪士尼的动画工作室就像文艺复兴时期的工坊一样，对于学习，研究，实验，不断修饰改进的重视才是迪士尼制胜的关键。
在1979年，《睡美人》重新上映的一次采访中，《睡美人》的sequence director， Eric Larson被采访到：“如果给出相当于当时的三倍的预算来重制这部电影会怎样？”（一语成谶） Eric Larson停顿了一下，回答到：“但是就算你们有这笔钱，你们能去哪儿找到那些和当时的天才们一样的人呢？当时的剧组成员都是顶尖级别的，而且他们的动画已经是接近你们想要的完美境界。自从1934年起，我们托华特迪士尼的福用画笔创造出了一个工作，研究，追求完美的世界。现在的动画师就是没有这种经历。这样的时光以前从来没有过，以后再也不会有”
第四部分：颠覆还是传承？——《沉睡魔咒》系列翻拍（待续中）
当我是一个小女孩的时候，玛琳菲森就是我最喜欢的迪士尼角色：我怕她，同时我爱她。当我听说将要有一部《玛琳菲森》电影时，我便开始四处打听；后来有人找上我问我是否对参演这部电影感兴趣。我连剧本都没看就回答：“绝对感兴趣！”也有人问：“你们怎么能拍一部关于某人诅咒一个婴孩的故事呢？”我说就是能，即使我不相信他们（迪士尼）能解决这一点矛盾，但他们就是做到了。——安吉丽娜 朱莉
前期背景：
在20世纪末，21世纪初，美国的作家艺术家们开始热衷于重新审视那些流行文化符号，开始探索英雄们的阴暗面和反派们深层次的动机。Frank Miller的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》在地狱般的哥谭市沉思的布鲁斯韦恩和1940年的那位直来直往的英雄完全不同。Gregory Maguire的小说《魔法坏女巫 》（ Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ）在2003年改编成了百老汇音乐剧《Wicked》，长盛不衰。
大约在《Wicked》于纽约首演时，迪士尼动画工作室的的艺术家们正在构思一部关于反派的背景经历的电影。《谁陷害了兔子罗杰》，《美女与野兽》，《狮子王》的制片人唐·翰 （Don Hahn）回忆道：”我大概是在03年或者04年听说了《沉睡魔咒》的计划，当时这部电影应该是动画长片或者真人和动画相结合的电影”。唐·翰当时有两个想要推进的项目《科学怪狗》和《沉睡魔咒》。在2004年伦敦西区上演《欢乐满人间》时，唐·翰在伦敦把这两部电影的想法告诉了蒂姆伯顿（Tim Burton）。蒂姆伯顿接下了《科学怪狗》的项目，至于《沉睡魔咒》，发生了这样一件插曲：唐·翰给蒂姆伯顿看了一张Marc Davis在《睡美人》中玛琳菲森这个角色的画稿，结果被蒂姆伯顿一把抢走，订在了他的墙上。Don Hahn打趣道，他用一张画稿换到来了一位导演。
唐·翰没有注意到的是，当时的独立制片人Sean Bailey也在考虑制作一部关于玛琳菲森的电影，他跟安吉丽娜 朱莉(Angelina Jolie)的经纪人在午餐上提到了这个项目，三小时后收到了朱莉对此感兴趣的消息。Sean Bailey将这个想法告诉了迪士尼高层，后者建议让他的项目与唐·翰的项目合并成为一个。唐·翰和Sean Bailey在致力于两个相同的项目，当时一直没有意识到对方的存在。唐·翰说“我非常感谢Sean Bailey给我们带来了安吉丽娜 朱莉促使项目落地，我带来了大量的画稿和蒂姆伯顿，从此以后我们开始联手致力于这个项目。”
2006迪士尼完成对皮克斯的收购，造成动画部门的领导层发生变动，《沉睡魔咒》的项目在2006年由动画长片改为真人电影。《沉睡魔咒》的项目在2006-2010年期间一直被搁置。由于蒂姆伯顿和编剧Linda Woolverton在参与《爱丽丝梦游仙境》的项目，无力顾及《沉睡魔咒》，后来Sean Bailey被指派监督迪士尼的真人电影部门，才让《沉睡魔咒》重启。Linda Woolverton开始了《沉睡魔咒》的编剧工作，但蒂姆伯顿选择执导《科学怪狗》和《黑暗阴影》而不是《沉睡魔咒》。
刚刚通过《阿凡达》得到奥斯卡最佳艺术指导的Robert Stromberg对于项目的推进提供了许多帮助，他还参与了《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗：世界的尽头》等电影，他被任命为《沉睡魔咒》的导演。
剧情：
人们喜欢玛琳菲森这个反派是因为她的美丽，智慧，精于算计，但是这个角色的本质，内心想法，起源都是一个谜。近年来人们在创作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》这样的起源故事，唐·翰想要把《沉睡魔咒》做成一部他们自己的《Wcked》，《黑暗骑士归来》一样的作品，这就意味着必须想出玛琳菲森的背景和起源故事。
在圣地亚哥漫展（San Diego Comic con）上首次发布了Linda Woolverton负责《沉睡魔咒》的编剧的消息，当时Linda Woolverton还在进行《爱丽丝梦游仙境》的编剧工作。Linda Woolverton从《美女与野兽》动画长片开始，就一直唐·翰有着紧密的合作。Linda Woolverton在小时候很喜欢爱洛但是很害怕玛琳菲森这个角色。Linda Woolverton乐意参与这个项目的最主要的原因是这部电影中玛琳菲森是一个精灵，不再是之前的女巫。
Linda Woolverton在初期专注于介绍角色，以及解释角色动机的背景故事，最大的挑战就是创造出一个让观众足够同情的主角，以至于观众能够理解主角为什么要诅咒一个婴儿。Linda Woolverton认为这个工作的难点主要在于必须弄清楚到底是什么让玛琳菲森进入这般境地。
《沉睡魔咒》的剧情是后来产生了较大争议。即使Linda Woolverton尊重和怀念《睡美人》原版动画的重要地位，她必须不去顾虑原版动画粉丝们对于这个彻底改变的剧情的反应。“我必须把自己完全带入这个角色之中。这是我在写剧本时唯一需要考虑的东西，只有这样我才能对自己的作品说’我希望她能满足预期效果，我希望她能解释她是谁，她为什么会这样。‘如果我一开始就有所顾虑，我的手脚就会被束缚住，做不了任何事情。”
安吉丽娜 朱莉很喜欢Linda的剧本，而且和Linda会面发表了她的意见：“这个剧本打动了我。我们都知道《睡美人》的故事，以及故事中洗礼时发生的事情。但是我们永远不会知道在此之前发生了什么。这个剧本就像解开了一个谜团一般。”
另一个和《睡美人》产生巨大分歧的地方是感情线，Linda Woolverton将爱洛和菲利普王子的爱情故事替换成了玛琳菲森和爱洛在被三个仙子养大时发展出的的母女情（官方的原文是Maternal bond），唐·翰对此评价：“Linda Woolverton的想法在于用父母之爱而不是“白马王子”的剧情，男女之爱并没有错，但是我们第一次经历到‘爱’的感觉通常是来自我们的父母。这种经历塑造了我们对于‘爱’的最初认识。这个故事的亮点在于，少见地将这个主题放在童话故事中。”
Linda Woolverton补充：“还有比父母对孩子更真挚的‘真爱’吗？男女之爱是激烈，纠缠，美妙的。但是没有那种爱能比父母对子女的爱更加纯粹。”
背景基本设定：
Linda Woolverton将故事发生的背景由Eyvind Earle设定的文艺复兴时期的法国该为了凯尔特风格的莫尔王国。虽然这个故事的确是法国的故事，但是采用更加原始的凯尔特风格能够使得这个故事变得更加超越国界。《沉睡魔咒》的背景设定里，森林变得不再像Eyvind Earle里的那样原始，增强了有序感。当然，这个全新的背景设定自然地成为了Robert Stromberg的任务。场景设计师（Production design）Gary Freeman最初计划在英格兰东北部地区进行拍摄，但是当地的气候不够好，而且在夏天的欧洲北部，白天时间非常短，不利于夜景拍摄。最终，放弃了实景拍摄的计划，采用人造的场景。比如电影中有近景的古树，实际上是用塑料和泡沫做的。
Robert Stromberg，Gary Freeman和其它艺术家没有去重现动画版中的哥特式城堡，而是追根溯源，用古老的罗曼式建筑作为原型。团队参考了法国诺曼底地区的圣米歇尔山（ 位于一个小岛上，岛上是一座修道院 ）。以往的“迪士尼城堡”通常有着明显的轮廓，但是团队修改了一部分细节，使得片中的城堡显得更加现实，不再那么“童话”，根基更牢固，告诉观众：这不是魔法城堡，而是用大理石和砖块建出来的。
虽然电影需要40个从小到大各不相同的场景，但是实际上只有5%的场景是实景，其它的都是电脑制作的虚拟世界。幕后的数字艺术家们的人数远远大于摄现场的剧组成员人数之和。基本上有500-800位来自不同公司的工作人员负责诸如动作捕捉，摄像机追踪，光线与渲染，色彩校正，动画等特效相关工作。
角色&选角（待完成）
安吉丽娜 朱莉的主动请缨对于推进电影的制作起到了很大的帮助，她完全满足了这个角色的要求，再加上她本人的影响力，使得玛琳菲森这个角色更加引人注目。
玛琳菲森不仅仅是迪士尼动画的标志性角色，而且是一个拥有丰富情感的超自然角色。安吉丽娜 朱莉回忆到：“玛琳菲森肯定是我演过的最难的角色，就像许多年轻人一样，她在年轻时对于世界充满热情，结果被现实泼了冷水；她在挣扎抗争的过程中逐渐失去人性，最后又重新找回自我。有时我会演一些复杂，有趣的角色，但是从来没有如此复杂过。她有一丁点疯，活力十足，一点儿坏，同时很有幽默感。所以演这种角色不能出一点儿马虎。”
Marc Davis给动画版的玛琳菲森Diablo这只乌鸦跟班。由于Linda Woolverton认为玛琳菲森“需要和人说话”，在剧本中Diablo变成了Diaval——玛琳菲森从猎人手中救下的乌鸦，可以被魔法变成各种动物。这个角色不管变成什么动物（包括人类），都会保留一部分乌鸦的特征，所以Sam Riley的服装上带有羽毛的元素，他戴上隐形眼镜让眼睛变黑。
与其去仇恨她的仇人，Stefan国王的女儿，玛琳菲森学会了去爱她。所以制片方需要找到一个演员能同时做到赢得‘反派’玛琳菲森和观众的心。演职生涯从三岁开始的Elle Fanning（艾丽 范宁）成为了一个较好的选择。就她个人而言，她的肤色，发色，以及和动画版女主角的微妙相似特征，使得她显然适合扮演爱洛公主。唐 翰在观看艾丽在《超级八》（Super 8）中的表演时立马被她吸引，相信她的美丽与天真能够与玛琳菲森分庭抗礼。
由于她是金发，艾丽 范宁在小时候在家里有很多迪士尼的灰姑娘和睡美人周边玩具，而且她父母还会给她买这两个角色的迪士尼公主裙，艾丽 范宁很喜欢粉色，所以她在灰姑娘和睡美人之间更喜欢穿粉色裙子的睡美人。当Robert Stromberg联系上艾丽 范宁，带她去迪士尼的制片厂时，她还不知道要拍什么电影，当被告知是迪士尼《睡美人》相关的电影时，对她来说就像是每个小女孩会有的公主梦成真了一般。
朱莉对于爱洛这个角色的理解是这样的：“我们的角色的关系有一点复杂，我在洗礼上见到她时诅咒了她，在下一个场景里，我对她说我恨她。但是当我看到她和小时候的自己一样热爱自然时，我动摇了，即使我在尽力去恨，我对她越来越恨不起来了。”
爱洛是被三个仙子养大的，所以她对自己的身份一无所知。她的世界仅仅局限在小木屋和周围的莫尔王国。虽然仙子在尽力照顾好她，但是莫尔王国才是她的心之所向。Linda Woolverton认为爱洛对于自己的身份非常迷茫，她被三个无能的仙女养大，她显然比这些仙女聪明。爱洛在一步一步地被引向她的命运。她冥冥之中被带向莫尔王国。当她在莫尔王国里的时候，她根本不会害怕；她对这里有一种天然的归属感。她的命运在呼唤着她
精灵的世界
在动画版中玛琳菲森和三个仙子是唯一的超自然存在。但是在《玛琳菲森》中制片方追溯到夏尔佩罗所描绘的那个充满着精灵，矮人和其它魔法生物的世界。对于场景设计Dylan Cole而言，他的团队在致力于让这个世界保持经典的童话风格，但不能老套：比如不能用红蘑菇，尖顶帽精灵这些老套的元素，但是观众仍然能够看出这是童话故事里会有的东西。于是便有了这样的设计思路：在精灵的设计中暗示出它们的能力和起源。比如蘑菇精灵的外观直接参照了森林里各种不同的蘑菇。
同样的设计思路延展到保卫莫尔王国的树精，将森林的元素融合到一个生物身上，所以自然地会看出来有一些多瘤的木头的元素，猿猴一样的身材但是体型巨大，脸上有一些树枝的细节。
精灵的王国需要一个独特的地标，既能够保留经典的童话感，又能反映出故事转移到了凯尔特地区。虽然精灵王国叫做"the moors"但是场景更接近于森林，而不是苏格兰高地，使得精灵显得更加亲近自然。它们的王国的中心在最初设定中是一个小岛，岛上有一棵巨树——符合童话故事的场景，但是树的元素已经用得够多了，包括Robert Stromberg之前的《阿凡达》，于是树被替换为两块巨石，这一灵感源自于不列颠诸岛的巨石阵。这两块巨石雕刻着如尼文，参照凯尔特人和皮克特人的雕刻，创造出一种精灵们的历史感与文化感。
特效&服装&道具（待完成）
将安吉丽娜朱莉扮成玛琳菲森这样的大反派需要化妆，服装，假体这些要素的巧妙搭配。每天朱莉需要用一小时的时间来化妆，化妆师们给她加上鼻垫，硅胶颧骨假体，符合她肤色的化妆品，美瞳。玛琳菲森标志性的角是一个需要用心制作的道具，参与过《潘神的迷宫》《暮光之城：破晓》的特效化妆师Arjen Tuiten的团队对朱莉的头部和肩膀倒模，然后在此基础上做出适合她的角。
朱莉每天大概要戴上14小时，所以角是用轻量化的聚氨酯树脂做成的。处于安全考虑，角的内侧有磁铁用于固定；朱莉戴上这对角磕碰到什么东西时，角会掉下来，即使这样，角也不会摔破。
另一个关键元素——翅膀也是一大制作难题，在早期，翅膀是用电脑制作的CG，但是要让翅膀看上去就像长在朱莉背后一样是一个难点。特效师Carey Villegas想出了这样一个解决方案：用魔术贴固定在朱莉背后的两块带有标记点的塑料板。标记点能够帮助定位朱莉的位置，这样就能将CG翅膀始终跟随对应的位置。
6 ) 人设失败的狗尾续貂
傻逼编剧 真他妈令人头疼 真不怕神对手就怕猪队友 哪来的圣母白莲花十级绝症患者 为了爱情她妈都不要了 除了傻白甜也请长点脑子ok？ 如果脑子不需要可以捐给有需要的人 精灵也是傻逼 都知道教堂是陷阱就知道叫 你叫破喉咙就有人来救你了？ 整部剧除了皇后都不带脑子 明明法师非要肉搏 。王子公主除了好看屁用没用就知道结婚生孩子 人民死了不用管了 你们孩子能弥补全国人口了？不行了 槽点太过 迪士尼真的换编剧吧 气死我了 今年除了阿拉丁后面几部上线的能不能动动猪脑子？这种电影三观不有问题吗 ？爱情至上可以，但你们是王子公主啊，不更应该担起家国责任吗？族人被杀，转头因为王子公主相爱就能原谅？罪魁祸首变成羊就能得到谅解？这么不符合逻辑的电影真的看的发火，我不行，迪士尼不要太小瞧观众了好吗？ 重金求一双没看过这部电影的眼睛
7 ) 关于《沉睡魔咒》系列的一些冷门彩蛋
《沉睡魔咒》（Maleficent）是2014年上映的奇幻冒险电影，其改编自夏尔·佩罗（Charles Perrault）的童话故事与1959年华特迪士尼公司（The Walt Disney Company）的动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty），讲述的是仙女玛琳菲森（Maleficent）与公主和国王之间的故事；影片自上映后获得了口碑好评和票房飘红，随后续作《沉睡魔咒2》（Maleficent: Mistress of Evil）也提上议程，并于2019年上映，玛琳菲森的双角风潮再度席卷全球。
本文将罗列《沉睡魔咒》系列的一些冷门彩蛋，以供交流和兴趣讨论，如有遗漏，欢迎补充。
1. 玛琳菲森的魔法会改变颜色，当她是处于善良方时，她的魔法是金色的；而当她变邪恶后，她的魔法则会变成绿色。
2. 小时候的奥萝拉公主（Aurora）是由安吉丽娜·朱莉与布拉德·皮特（Brad Pitt）的女儿维维恩·玛谢琳·朱莉-皮特（Vivienne Jolie-Pitt）饰演的。
3. 迪瓦尔（Diaval）的脸部妆容和脖子上有鱼尾纹，暗示着他鸟类的本质。
4. 在电影中有一幕，三个仙女在玩一种桌游，实际上这种桌游是真实存在的，叫“莫里斯九棋”（Nine men's morris），是起源于罗马帝国时代的一种古时代桌游。
5. 玛琳菲森的设定虽然是一名仙子，但她的外貌和设计原型更倾向于哈比（harpy），古希腊和罗马神话中的鸟身人面女妖。
6. 在影片中，玛琳菲森曾对奥萝拉说，“Hello, Beastie”，这句话是来自《加勒比海盗2：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）中杰克（Jack Sparrow）的经典台词。
7. 玛琳菲森的名字“Maleficent”是来自于拉丁文，意为“犯下邪恶行为之人”，而在《沉睡魔咒》中，玛琳菲森最初的所作所为也确实符合其名字的由来。
8. 英格里斯皇后（Queen Ingrith）的服装的设计理论是源于英格兰、苏格兰和爱尔兰的王后亨利埃塔·玛丽亚（Queen Henrietta Maria）、费尔南迪纳公爵加西亚·阿尔瓦雷斯·德·托莱多-恩里克斯（García Álvarez de Toledo）的女儿伊莲诺拉（Eleonora di Garzia di Toledo）以及英格兰国王詹姆斯一世（James I）的妻子安妮（Anne）。
9. 科纳尔（Conall）曾对玛琳菲森说，“Remember who you are”；这句话是来自于1994年的动画电影《狮子王》（The Lion King）中，木法沙（Mufasa）对辛巴（Simba）所说的话。
10. 在《沉睡魔咒2》中有一幕，是英格里斯皇后用铁餐具去挑衅玛琳菲森，这是对英格里斯皇后的赤裸裸的恶行的映射，因为一般的皇室家族都只会使用金或银制的餐具。
11. 在《沉睡魔咒2》最后，米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）扮演的英格里斯皇后最终被变成了一头山羊，这个桥段是对2007年的奇幻电影《星尘》（Stardust）的致敬，在该片中，米歇尔·菲佛扮演的角色将其他角色变成了山羊。
《沉睡魔咒》是迪士尼动画电影真人改编化尝试中比较成功的例子之一，最初的配方与全新的演绎，传统的童话故事需要的不仅仅是特效场面等硬件设施的提升，还需要故事内核的真正改良，改编同时改写的童话剧本也让观众有被惊艳到；而《沉睡魔咒2》将是做了更大的挑战，为已知的童话故事续写故事是一件很有勇气的事情，既需要真正了解原有故事的人物性格，也要创造出合理的动机；续作尽管大体上往着看似合情的方向发展，但生疏的感情线以及原创故事逃不过俗套，这才是续作最大的魔咒。
如今《沉睡魔咒3》的拍摄计划已经定下，如何重新使传统的童话人物角色散发生机，谱写出当代的跨时代意义的现代童话，这也是迪士尼作为动画大厂/童话大厂所需要思考的内容。
8 ) 王后太冤了
《沉睡魔咒》把原著里恶毒的女巫变成了心地善良的教母，但五年后的续集里，英格瑞斯王后大手一挥，女巫的善意和牺牲就像没有存在过一样，至少百姓对她的恐惧一如以前。
王后是天生的权术玩家，不妨看做是缩水版的瑟曦太后。在熏心的权力欲面前，她对儿子的满不在乎甚至比瑟曦更为冷血。
而她的策略迎合了人类的天性。身为凡人，我们总会觉得过分强大约等于恐怖，总会害怕异类会摧毁我们熟悉的一切，这些根深蒂固的念头就像风干季的野草，总是一点就燃。
别说女巫有触目惊心的翅膀和头角，哪怕是跟人类无异的躯壳也于事无补。如果你熟悉超人，还记得他在漫画里无论多少次拯救苍生，还是会被轻易栽赃抹黑成人类公敌吗？
但女巫的悲剧其实在中弹落水那一刻就结束了，因为在这场女人的对决中，王后犯了一个非常致命的错误，我非常同情她一直意识不到这个错误，因为她明明在国王耳边说：可惜我们不是活在童话里。
她的失败从这时就注定了。她竟然忘了自己刚拿那个只有在童话里才有的纺锤实施了阴谋。
这个电影对王后做了一件非常残酷的事，给了她一颗清醒的头脑去运筹帷幄，一段现实的仇恨去憎恨异族，却把她丢在一个童话里。
上天赐予她恶毒的心肠和出众的头脑，实际上是一种最讽刺的诅咒。她步步为营的阴谋，不亚于一个码农被空降到清朝，试图在算盘上编写C语言。
她出众到超过其他所有人的才智，在童话的游戏规则里最多制造一场无伤大雅的鏖战，什么也改变不了。
哪怕是在权游宇宙，老谋深算的瑟曦一样在火龙的狂怒前瑟瑟发抖。王后凭什么认为，宫廷政斗的小把戏，可以阻挡超自然力量灭一切，包括轻而易举灭掉人们心中的仇恨呢。
所以敌对的士兵瞬间化敌为友，背叛的精灵没什么挣扎就弃暗投明，国王没有一丝惊讶就接受了妻子变羊，婚礼还是照常举行，牺牲的精灵没有得到更多的哀悼，所有的目光都停在王子公主亲吻拥抱。
因为这是童话，童话里最大最不可抗拒的命运就是：从此他们幸福快乐地生活在一起。
至于权倾一时的王后，谁还会记得她呢。如果她不是活在童话就好了，哪怕是在哥谭呢。
终极赢家是国王，睡一觉醒来什么都解决了
近年少有的将IMAX纵深感表现得淋漓尽致的片子，人像拍的很美，连Jolie黑魔后的身材比例设计都像是为IMAX而打造的。剧情俗套，但也没到讨厌的程度。
影片整体故事抛开前童话核心束缚，给足了观众新鲜感，宏大的黑魔世界正在慢慢构建。《沉睡魔咒2》依然充满丰富的想象力，再加上迪家的强大特效，让影片成为一部充满丰富感情又能让人欢声笑语的电影，当然毕竟还是迪士尼合家欢调调，次要人物显得幼稚结局走向稍显低龄。话说那毫无存在感的傻白甜王子送我也不要…
这个公主是所有童话故事中最该死的～
迪士尼真的是一个很神奇的公司，动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的，甚至小孩都不一定看。如果说《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《狮子王》改变了人们对动画电影的看法，那么《沉睡魔咒2》《时间的皱褶》《胡桃夹子和四个王国》就是刷新了人们对真人电影的认知。王后从头到尾一副反派的样子，就差没把“反派”二字写在脸上了。那么明显的栽赃嫁祸，爱洛竟然也会上当，宁愿相信一个陌生人，也不相信朝夕相处的教母。王后多次挑衅玛琳·菲森，一看就不怀好意，这还需要调查才知道吗？都那么明显了，还拍出了“烧脑片”的感觉，还给爱洛安排一个来到地下室发现真相的剧情，简直是侮辱观众智商。死了那么多人类和精灵，最后所有人还握手言和、普天同庆，好像什么都没发生一样……能把动画电影拍得那么有深度，却把真人电影拍得如此低幼。
爱洛掉了三颗眼泪使女王凤凰涅槃，我为女王掉了300颗眼泪，我才是真爱。3D 效果棒呆！期待续集。话说朱莉的锁骨尖说明她太瘦了
全片高光时刻只有凤凰涅槃和蓝果仙子在管风琴里的绽放，剧情真的就只是狗血吧，回归暗夜族就只是被救、再被救然后对人类改观追求和平共处这点作用吧，国王真是傻乎乎，你老婆根本就是暗恋她哥啊你看不出来吗？玛琳菲森挡箭化迪士尼灰的时候边上的人一直在爆粗骂爱洛，我特么能说啥，你是对的。
青梅比不过天降，真爱教母比不过傻白王子。自己种的白菜被猪拱了，白菜还帮猪全家伤害教母。教母前一秒哀怨:我没有女儿了，后一秒不计前嫌卖命救瞎眼萝莉。从没原谅过渣男的教母彻底输给了小萝莉，满满的爱全给你，刀子也全接下，爱到赔了王国还送你嫁人，一首let it go 送给卑微教母。———— 迪士尼用一部颠覆传统，又用第二部回归傻白乐。
他妈打她妈，他和她吃瓜，迪士尼还是拍不好黑童话。朱莉的颧骨可以戳死我了~~~~~~~
5分。所以这部的睡美人是昏迷中醒来的安吉丽娜朱莉么？她睁眼、回眸那一幕好美啊！然而，影片大概只有那一场戏还挺享受的。迪士尼这几年的真人童话电影总是华丽却无趣，都是些为了票房胡凑的项目，视觉特效、大牌明星、保守的合家欢。比如这回，剧情也太俗套和无趣了一些，满是老掉牙的情节设定，最后还来了一轮种族大融合。以及，艾丽范宁很美，但她那个角色到底是怎么写出来的？？？全程莫名其妙，各种犯蠢和添乱，也是够了。
7，什么丈母娘的反对，明明是婆婆在作妖！另外，还没结婚的姑娘小伙子们，如果你对象的父母无缘无故的不尊重你的父母，那他们也不会尊重你，望周知。
从此再无睡美人，只有致命女人，范宁妹子可可爱爱，朱莉和菲佛才是仙女，迪爸爸把童话拍成了寓言，不得不服
因为弹钢琴那个女的给了三颗星，她弹钢琴的时候我以为毒瘾犯了😀
当代王子的存在价值：带着一张漂亮的脸和一副纤细高挑的身材，拿着宝石美美地站在那里，听听公主的烦恼，说几句“做你自己就好”——差不多也是我们对当代王子的全部期待了哈。给堂堂女王搞寻找族人的线是没啥意思，又不是小女孩了，哪还需要这种浅层的身份认同啊。Ed Skrein 演的鸟人也不出挑，还不如咱仙剑三重楼呢……
睡美人就负责好好睡觉吧，不要醒过来坑妈~btw，朱莉美哭我，让我原谅了整部电影的槽点，给值得一看的
72/100 ”一个最好的统治者就是给国民灌输恐惧，然后用恐惧来对付敌人。”
朱莉实美，受伤的时候美得不可方物，变成灰也美。艾洛时好时坏，肉肉脸真的挑角度。菲佛的颜，跪了，谁能想象这是61岁的奶奶。特效无敌，惊艳，迪爸爸永远是迪爸爸。故事上，再暗黑也是童话，梦幻婚礼大团圆结局，除了我可可爱爱的蓝果仙子变成了花花，大反派再坏也只是变山羊。另外精灵们真的太可爱太善良了，自我牺牲的时刻几次泪目。 最后，王子好帅啊，期待大长腿英国帅小伙迪金森的王男！！！少女心支撑我打五星，我爱仙女教母！！
鸽派沉睡鹰派崛起背景下米歇尔菲佛扮演“瑟曦”，有小矮人“科本”辅助，策划血婚、教堂大屠杀、领导“君临”大战...朱莉相当于龙妈的龙，想被打中就打中，想打不中就开挂力MAX，还有从漫威宇宙借来一群格鲁特，继续保护同伴的使命。虽然有“成为伟大统治者就是要不断给他的臣民灌输恐惧，然后用恐惧对付他的敌人”这样的金句，但童话最后还是童话。
看得我有点生气，这本来是我最近最期待的电影。现在担心《冰雪奇缘2》也出问题。公主的操作实在是太蠢了，在玛琳菲森打boss的时候跑出来和玛琳菲森聊天……害的玛琳菲森被杀，要不是知道会复活我就骂街了。结尾也怪怪的，你这边刚打完仗死那么多人，忽然欢庆结婚可还行。转场一下搞个“几日后”，不就显得没那么突兀了。剧情拍烂了，至少这部玛琳菲森戏份给多点吧，大家都是来看玛琳菲森的啊。我后排一妹子，玛琳菲森受伤了，头发放下那段。来个镜头就惊呼“她好漂亮！”“我天，她好漂亮！”所以就不能多给玛琳菲森点戏份么，这片明明叫《玛琳菲森》啊！！说句题外话，小范宁确实越长越好看了。再说句题外话，玛琳菲森笑起来那么可爱，这部居然几乎不让她笑。上一部她很大一魅力就是面对逆境，还有愤怒时会很有反派感觉地大笑。
蠢是公主的原罪