小别离

刚开始看觉得是惊喜，屁颠颠的来豆瓣打了四星，毕竟演员演技基本在线。
但是看到朵朵出国后我就开始无比尴尬，到40集简直不忍直视，跑来改成了两星。
说几个注意到的地方
姥姥姥爷帮着隐瞒朵朵去参加托福考试，童文洁打电话让注意一下那瓶减肥药，不是应该直接可以说我过会看下、好之类就行了吗，为什么非要揪着是哪瓶呢，非要为了下面童文洁发现这件事设计剧情，还不如直接说方圆忘记和父母打声招呼呢。
三个人在车上讨论方圆初恋情人的事情，竟然没有一个人提到是因为童文洁马上要做手术现在不能告诉她，蒂娜竟然还直接提出现在就要告诉他。
蒂娜的人设简直低估了80后的情商和智商以及一个成功商人看人的眼光。
我不知道为什么一部探讨别离的电视剧，变成孩子都要出国，没出得了国的是因为没钱。又为什么到最后变成父母间的感情纠葛，最后几集完全可以单独抽出来变成一部狗血家庭剧，完全和前面脱节。
海清前部分饰演的母亲再怎么样夸张都可以理解，毕竟是一个太爱孩子、望女成凤的形象。后半部分朵朵出国和出国后简直演得像个神经病一样无理取闹，不是说海清演技不好，是后半部分设定的人物形象很不知所谓，一个事业有成的知识女性，完全变成一个蛮不讲理、毫无逻辑的泼妇，只会找茬。
其实，这部剧里边三个女人都显得特别无理取闹，好像特别有控制欲、特别聒噪、总是变着法子跟老公吵架，完全看不出学历和工作带给他们应该有的善解人意。
总而言之，后半部分简直一下子跌落凡间，生拼硬凑一般。

补充：现在想确实比同类型好太多，给小演员加一星。

世间的爱都是为了团聚，唯有父母的爱是指向别离。

最近，《小别离》这部国产剧引起了大家的热议，看国产剧从来都是打发时间，为了在查找资料或者做别的时候不那么寂寞，看这部剧却纯粹是为了黄磊。也不得不承认，黄磊在每部戏中如鱼得水的发挥确实让人叫好。可看了几集，就忍不住继续看下去了。只因为很真实。
 
大家都在写剧评，但聚焦的点都是金钱与教育，国内教育与国外教育，虽然我承认导演在拍摄之初可能就是奔着反映社会现象的目的去的，汪俊导演也确实很喜欢拍这样的作品，但我看到的却是那又被展现一遍的“青春期”。
 
这中国式的青春期！
 
我不想抨击中国式的教育有多么不好，毕竟我也没有接受过国外教育，并且我在国内的教育体系中茁壮成长。
 
咪蒙前两天写了一篇文章，说是我们的青春期没有早恋，堕胎，有的只是五年高考，三年模拟。想想作为山东学子，高考还要考基本能力的那代学生，我的青春期好像也和剧中的三位孩子一样，学习是头等大事。我也经历过因为生病一天没有去学校，去到学校之后就看到了桌子上铺满了厚厚一沓试卷的悲壮场景，那时候，我听到的最多的话就是--病不起，时间耽误不起。
 
我也曾经叛逆过，像小主人公那样，学习压力很大的时候，进门从来不给爸妈好脸色看，因为睡不够就乱摔东西，乱发脾气，反正我妈被我气哭好几次。我因为不愿听父母的唠叨，曾经和他们冷战过很久，虽然现在想想，曾经的自己是多么的可恶。
 
因为我们都是第一次经历青春期，恰好在中国，孩子的青春期年龄总是能和重要的考试，像是中考高考完全重合在一起，孩子拼命的想创造自己的世界，做自己喜欢做的事情，而父母却为分数忧。
 
我所说的中国式青春期是充满了矛盾的。
孩子和父母都是矛盾的集合体。
父母一边无比的心疼着孩子，抱怨着学校给孩子施压太大，一边却总是跟孩子说一定要去重点高中，重点大学。而孩子呢，一方面希望自己变得优秀，给父母长脸，将来成为父母那样优秀的人，一方面却有希望摆脱父母的控制，过随心所欲的生活。矛盾就在，双方对比彼此隐藏了自己最善意的一面。
 
剧中的张小宇是个可怜的孩子，母亲早亡，父亲又娶了一个比自己大不了几岁的小后妈（虽然这好像成为了国产剧中必不可少的人设），小小的心灵也是遭受了不小的打击。虽然是个标准的富二代，但是亲情对他来说似乎可望而不可求。即便这样，善良的小宇也总是想和父亲更亲近一点，也想把小后妈当做自己的亲人，但是这种想法他只和自己的好朋友说，却从不在父亲面前提起，在父亲面前，他只扮演着混世小魔王的角色。青春期的孩子也许就是这样的矛盾体：
爱，却从不说出口。
 
剧中海清扮演的朵朵的妈妈似乎是一个更大的矛盾体。听学校的老师说朵朵在数学课上睡着了便立刻火冒三丈，从奶奶家回来的朵朵倒头就睡，妈妈担心的却是今晚的练习题做不了了，可听了爸爸说朵朵吃着饭就睡着了的时候便心疼不已满面泪水。那是一个妈妈的真实写照。当朵朵和父母起争执的时候，黄磊和海清坐在沙发上垂泪，两人的对话看哭了多少人。“我抱着她进进出出，怎么今年全部都不一样了。”面对孩子对自己的生疏，没有哪个父母是无动于衷的。可是关系缓和了两天之后，妈妈的关注点就立刻又放到了学习，分数上面。

看剧的时候，我讶异的问我妈，现在的00后都这么厉害了么。朵朵和妈妈玩起了谍中谍而且大获全胜，甚至不惜说出：“你要是敢这么做，就别认我这个女儿。”我记得我青春期的时候虽然叛逆，可是一次也不敢公然的对抗父母。可是后来，双方互相道过谦之后，朵朵笑着跟妈妈说：我们去吃好吃的吧。晚上，朵朵和妈妈睡在一张床上，虽是母女，却亲如朋友。那一刻，我黯然失神。孩子永远是父母的挚爱，怎么不知不觉中变成了敌人。

或许这种矛盾的根源就来源于父母与孩子之间的想当然的隔阂，从而演变成的不信任。父母总是以为孩子需要自己的不可或缺的庇护，他们涉世未深，什么都不懂，需要步步帮他们打算到，从上学到工作再到找男朋友。剧中的海清就充分的流露出了这种担心。

可是不放手让他们去做，怎么会知道他们做不了呢。
 
父母总是不相信孩子懂这些大道理，可是作为孩子的我们深深的知道，我要面临中考，面临高考。我要好好学习，我希望成为父母的骄傲。可当父母一遍遍在我们耳边重复着这些我们了然于心的道理时，怎么能不逆反呢？
 
孩子总是认为父母完全不理解自己，不懂自己，跟不上时代的潮流。可是你不和他们说，他们怎么又能知道你的想法呢？海清急于知道自己女儿朵朵的内心世界，可奈何女儿并不愿意对自己敞开心扉，不惜上网买IP装作女儿的小粉丝套女儿的话。这样的下下策虽令人不耻，但是却透露出为人父母满满的无奈。他们偷看子女的手机，看日记，其实哪种手段都是本着更了解孩子的目的，但是选错了方法。不是说方法不对，再怎么努力也没用么。
 
不知道从什么时候开始，中国孩子的青春期似乎就变成了父母与子女之间猫和老鼠的游戏，然而等我们长大了，父母也变老了，我们就会共同的为那段本应美好却被我们过的无比混乱时光感到惋惜。而那时候，我们却再也不能陪在彼此的身边。

 我是上了大学之后才开始慢慢悔悟自己的过错，开始意识到父母的不易。

都说小别离是为了大团圆，可是为什么不能在别离之前就过得幸福团圆呢？

前一段时间看过《我亲爱的朋友》里面有一句台词颇为震撼：“大概只有老父母死去的那一刻，子女才会真正的原谅父母吧。”

一个朋友发过的剧评则是引用了美剧的台词：“我们花一辈子的时间，等待父母给我们道歉。他们花一辈子的时间等我们说谢谢。而我们都得不到想要的。”那么为什么不相互道歉，相互致谢呢？
 
龙应台的目送讲了一个很浅显的道理，父母目送着我们一步步走远，而我们也目送着父母一天天老去。
 
这个过程，本不应该只停留在“目送”。父母子女一场，也不应该仅仅意味着，你们彼此的缘分只是今生今世在目送彼此的背影中渐行渐远。
 
我不知道这中国式的青春期什么时候能改变，我只知道，
时间容不下我们这么互相别扭。
 
那本应该是相互陪伴的最美好的几年。也许你们差点都忘了，你们是多么的爱彼此。
 
关于这部剧，有太多的共鸣。可其他的都不重要了，
重要的是：今生的爱今生说！

最近饭后假如有闲暇，我会看看黄磊、海清主演的《小别离》。不知怎么的，片子总让我想到简•奥斯丁。

我知道这有点荒谬，十九世纪初的英国乡绅社会和二十一世纪初的中国城市中产社会，相差十万八千里，有什么可比性呢？两百年前蒸汽机都尚未普及，班纳特一家坐的还是马车，相形之下生活在信息时代的我们，生活可要快捷便利多了。但有些东西，有些意趣，却像孙猴子一样，饶是你一个跟头能翻十万八千里，也翻不出，如来佛的手掌。

比如海清扮演的童文洁，真是继承了班纳特夫人的歇斯底里、阴晴不定。昨晚上讲到女儿朵朵去学校面试，出来她就抓住朵朵连问两遍有什么问题是之前没准备的。当朵朵告诉他们夫妇俩被问到是不是只投了这个学校时她实话实说不是的，文洁马上劈头盖脸地责备朵朵不该说实话。可是朵朵说面试结果是通过时，她立刻兴高采烈夸女儿诚实、像她一样诚实。这个转变真是让人目瞪口呆，不得不佩服，高，实在是高。

再比如片子主要表现的当今社会的考学风，再看看两百年前的英国乡绅家庭子女教育的内容，呵呵，真是一个不落。绘画（艾玛在整本书里都在干这个）、乐器（不会弹钢琴简直没法在盆友圈里混，伊丽莎白还特意调侃过自己琴艺差）、唱歌（伊丽莎白的妹妹中有一个特别热衷炫耀自己歌技好）、跳舞（淑女们进入社交圈的第一个项目可就是舞会）、阅读（达西先生特别钟情爱读书的姑娘）、手工（达西的妹妹精于此道），乡绅们务必要请家庭教师来教导女儿，掌握这种种技能。至于年轻的绅士，则要有良好的经济头脑（宾利被认为不通此道可能会上帐房的当，奈特利先生却很懂农场经营是个好地主）、会骑马打猎（达西约伊丽莎白的舅舅打猎很为他的扭转形象加了分），平时打打桌球、板球、门球，身强体健最好能说会道。这些可不就是当今青少年学习之余人人必须掌握几样的？小宇会敲架子鼓、滑板、足球、篮球，朵朵表示这对审请国外学校大有裨益，并惋惜自己没有特长，心仪的学校她只能在waiting list上苦苦煎熬。我看到这里有点哑然失笑，文洁你作为一个市场总监，怎么会忘记培养女儿的兴趣爱好呢？连蠢笨可笑的班纳特太太都不会犯这样的错误啊。

但是说完这句话，我也意识到自己同样还是深陷这中产阶级的套路无法自拔。资本主义在席卷中国，正如两百年前席卷英伦一般。作为社会主流而非上流，今天的城市中产和当年的乡绅大约在走过相同的路，来自底层的火尚不遥远，为防止烧到屁股，我们迅速地建立起一套行为标准树立起铜墙铁壁，约束着自己、伴侣、子女的行为，定义着何谓体面、高尚。而这一切只是区区近30年兴勃起来的，其目的不过是避免自己从这个阶层跌落。

而这个过程孕育起了炽烈的消费主义，艺术、知识、信息、生活资料，从上流社会涌入中产的世界，迅速变得庸俗廉价，由学校开始，进入生活的每个细枝末节。这是一种必然，无从批判，毕竟放眼天下纽约巴黎也是一样。可是这个过程并未产生伟大，则透出了中国式的尴尬。在今日的京沪穗，知识也许变得廉价，但思想从未易于获取；艺术也许俯仰皆是，然而创造却结不出果子。至于底层的火，更岂是这套行为准则就可扑灭的。

朵朵、琴琴与小宇是生而活在这铜墙铁壁里的一代人，他们在未来也会致力于加强这道屏障。但不知会不会有一刻，他们或者我们，会突然陷入迷茫，这令人沾沾自喜的成就到底有何意义，而我们又将如何抵御那接踵而至的虚无主义？当整个中国依旧在前现代中徘徊，异军突起的城市中产如此迅速地走过西方社会两百年走完的路，在这巨大的落差面前，铜墙铁壁是否会脆弱不堪，今日的优越感明日是否会显得苍白可笑？

但愿这一切都不会发生，我们还能焦虑并安全到达世界尽头。

说实话，我不知道导演为什么要让这三个孩子来演这部剧，台词功底跟小宇比起来简直差远了，总感觉别扭，就拿今晚看的这一集来说，三个人在台上唱歌这一段来说，确定三个人是真唱，不是假唱？EXO me？ 旁边的小胖子完全暴露了好吧，根本就不会弹吉他，哪来的背景音乐？EXO me ？我知道这样说肯定会被他们的粉丝骂，但我还是要说，完全没有真唱的感觉，个人感觉三个人的演技加一起都不如一个张小宇的一半好。

我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。——《目送》龙应台

这是我看到《小别离》这部剧时的第一反应，龙应台《目送》里的句子就这样浮现在我的脑海里，算是对剧名的一个解释。

《小别离》里朵朵的故事简直就是我家的真实写照，朵朵和海清演的妈妈为了学习争吵的片段，时常让我和我妈看的沉默不语，一脸尴尬。因为我和她都曾经历过那个要在家里一比高下，喊得大家都胸闷气短，要停下来大口喘气的阶段。

我妈年轻时是个强势的女人，不光工作认真要争第一，对我的期望也颇高。从学生时代一直到现在，我都认为我妈是一个分数至上主义者。看到朵朵和她妈因为分数争吵的时候，我附和的说了句，“分数不能代表一切”，我妈在旁边接了句，“等你有了小孩你就知道了”。我在心里暗暗回了句，“如果真这样，那我干脆别生了，省的出来受苦”。

后来看到海清演的妈妈去女儿房间给女儿道歉，我妈原本玩着手机，突然叹了口气，来了句，“反了”。我当时有点丈二和尚摸不着头脑，后来反应过来，又故意问我妈，什么反了。她倒是避而不答了。

大概在他们这一代心中，父母是绝对权威的代表。无论错没错，都不能向子女低头，尤其不能承认错误，向其道歉。印象中，我妈也只有在开玩笑的时候才会勉强说句，“我错了”。其余时候即使错了也都是板着脸，一副打死也不承认的样子。

后来我大学毕业，有次和我妈聊微信，我妈发了段话，大意是“父母和子女是一种相互拉扯的关系，有点像拔河。小的时候，你弱我强，所以你更多依附着我。现在我年纪大了，关系变为我弱你强，开始要慢慢地低身下气，依附于你了”。我当时看到的第一反应是有点震惊，又有点心头大块，然后又感觉有些可悲。因为好像从来就不存在平等这个词。

我妈永远站在一个至高点来看我，高兴地时候拉着我的手说我们是朋友，可永远不会和我分享朋友间会分享的事情。当我想试着和我妈聊人生，聊理想的时候，我妈反过来说，我年纪大了，已经不想再想这些了。感觉就像我想要出去闯闯，我妈手里却拿了个苍蝇拍，想要把跃跃欲试的我给拍下来才好。

我妈大概永远不懂得或者不想承认“目送”的含义，还是一味的为我着想，想要替我把关。而我却如那个背对着她的子女一样，走在自我的路上，用背影告诉她，不必追，而且，也许有一天会消失在小路转弯的地方。

昨晚重温了一下龙应台的《目送》，发现“目送”还有一层含义是子女看着父母离自己越走越远，却也无力去追。我大概有所领悟但又无法全然领悟，但不管怎样，母女一场，我都要对她说声，“谢谢”。

8.26更新----------
今天看到朵朵的姥爷在他们全家吃饭的时候朗诵的那首纪伯伦的《论孩子》，真是听的我要热泪盈眶。在此附上冰心的译本。

论孩子
作者：纪伯伦
译：冰心
你们的孩子，都不是你们的孩子，
乃是“生命”为自己所渴望的儿女。
他们是借你们而来，却不是从你们而来，
他们虽和你们同在，却不属于你们。
你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想，
因为他们有自己的思想。
你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂，
因为他们的灵魂，是住在“明日”的宅中，
那是你们在梦中也不能相见的。
你们可以努力去模仿他们，却不能使他们来像你们，
因为生命是不倒行的，也不与“昨日”一同停留。
你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢，
那射者在无穷之中看定目标，也用神力将你们引满，
使他的箭矢迅疾而遥远地射了出去。
让你们在射者手中的“弯曲”成为喜乐吧；
因为他爱那飞出的箭，也爱了那静止的弓。

我是个追剧狂，却很少追国产剧。

因为相比日韩剧偶尔脑洞大开给你新奇，偶尔温情满满让你暖心，国产剧经常假大空脱离现实，或者狗血到让你不忍心面对屏幕。就是这样一个我却被《小别离》成功吸引了注意力。


第一话：信任

你要相信，每个孩子都能独立思考，都有自控能力。

孩提时期，家里的亲戚朋友对父母经常说的一句话是“这孩子的主意真正。”那时，我不懂这句话究竟是褒是贬，而如今，再回想起这句话，我是有些窃喜的。因为，这证明在那个时期我便有独立思考的能力。

然而，家长们并不这样认为。青春期的我，总是让父母担忧会不会因为喜欢上某个坏小子，而影响功课；是否因为课外书看多了，而成绩下滑……不过，他们不知道的是，青春期时懵懂的我的确会喜欢长相好、品学优的男孩儿，但，这种喜欢仅仅停留在想向他多请教一道数学题，多说说几句话；至于课外书，只是用来缓解课业疲劳的一种方式而已。

其实，身为家长的你大可不必像剧中海清饰演童文洁那样过度焦虑，甚至采用极端手段时刻掌握孩子一切动向，因为这样极有可能拉远了自己与孩子的距离。童文洁担心朵朵早恋，私自去女儿的房间查找“早恋”的证据；害怕朵朵因为写小说而荒废学业，假扮网友套自己女儿的话……结果呢？孩子有心里话时，第一时间想到的不再是你；你们在一起时，沉默多过互动。

要知道，每个孩子在不同的年龄阶段都有自己的独立意识，也都有自控能力。而这意识、自控能力的形成或来自于平日里父母的言传身教，或来自于外界影音的影响。所以，别以为他们的年龄小，别再害怕他们受伤害，其实他们知道自己在做什么，该如何去做。作为父母，只要给予他们最大的空间，以及最大的信任就好，剩下的，请交给他们。


第二话：尊重

孩子不是你的附属品，更不是帮你实现梦想的机器。

作为第一批成长起来的90后，或许你也和我一样，都是在父母的“碎碎念”中成长。他们经常说“你要考个好大学”、“你要好好学钢琴”、“你一定要学好外语”……而这“你要如何如何”的语式在当时听起来多少带着些强硬、逼迫的感觉。

说实话，当时的自己，无法理解为何父母一定要我按照他们的意愿生活。直到今天，也许是受上一辈潜移默化的影响，也许是因为自己走过了那些必须要走的路，深知在中国当代的教育体制下“分数”至高无上，我竟然也想，如果未来生儿育女一定也让她好好学习、天天向上。

就像是朱媛媛饰演的文佳妮，即便孩子已经明确表示“不想出国”，她依旧想方设法甚至不惜把琴琴过继给自己的大姐也要送孩子出国，一方面是为了让孩子见识更广阔的天空，但，从根本上只是为了弥补当时自己没有出国的遗憾。这，就是中国大多数家长容易犯的“错”——为孩子规划能够满足于你欲望的一条路，却并不是大多数孩子喜欢且欣然接受的一条路。

无论多大的孩子，都有自己的好恶。而作为家长，要学会尊重孩子的喜好与选择。当TA明确表示想做什么，不想做什么的时候，如果这想法违背了你的意愿，也请在尊重的前提下表明你为何不想让TA去做，给TA以选择的空间。因为，每个孩子都有好奇心，每个孩子也都有“犯错”的权利。而只有TA自己尝试过了，才会真正的成长。


第三话：放手

所谓父母之爱，不过是一场得体的退出。

当TA不足拳头大小的小手逐渐坚实有力，当TA走累了路不再向你撒娇要抱抱，当TA足够强大到不再需要你的保护，请身为父母的你放开不舍的双手，让TA走属于自己的路吧。因为，有时候放手也是让TA成长的另外一种方式。

小孩子都是一个样，因为在父母的身边，仗着有人依赖，便会停止成长。一方面，因为父母的溺爱，即便是力所能及的事，他们也舍不得孩子做的更多；另一方面，也因为孩子的长期依赖，他们认为，很多事情即便自己不去学，仍旧会有人帮着做。进入大学的我仿佛一夜之间长大，我学会了如何掌管自己的钱财，如何洗衣服，如何面对陌生人，甚至在没有帮助的情况下解决一个突发的问题。

在《小离别》中，不少观众都误以为张小宇是三个孩子中最调皮、最不懂事、也最不让人省心的一个。然而，我却认为他是这三个孩子中成长最快的那一个，而这或多或少源于汪俊饰演的其父张亮忠的“长期不管”。印象最深的一集是，因为家里没人做饭，小宇便打电话给姥姥，问一道菜该如何去做。尽管，这道菜最终没有做成，甚至演变了一出闹剧，但在潜意识里，小宇已经有了独立自主的意识。

所以，父母们，有时放手是促进孩子成长的一种最佳手段。你要相信，他们会比在你身边时更独立，更自主，更坚强。尽管不忍，不舍，却也不得不做。

就像龙应台的《目送》写的那样：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。”

被朋友连着喂了几天的安利，说是难得的真实、细腻的国产都市剧，值得一看。最近真的被现实主义的标签吓怕了，以为又是《欢乐颂》一族的调调，吵嚷着真实，却是拿私人视角写全景，主观地没谁了。

当然，本着一吐为快的初衷还是决定去看看，原只打算看上几集，有个茶余饭后的共同话题罢了，没想到竟被剧情吸引住，一直追了下去。如今已播了四分之三，全貌大致可观，或可写一写大概的观后感了。


优劣各表吧，先说长处：

像安利的理由一样，真实、细腻，这些是很多剧评都说到的一点。而不同于以往家庭伦理剧中之处，在主线上，《小别离》并没有用太多套路化的公式，儿女叛逆抗上，夫妻间的怀疑，婆媳矛盾，离异家庭互撕等烂大街的桥段，大多只是真实的点到即止，而几乎无一用作主线叙事的推动力，这在国剧中殊为难得。

因职业要求，已习惯了随时吐槽猜剧情，有时会被父母问道可能的剧情走向，而看这部剧时，却常被打脸：如弗兰克的去向，周佳成和方圆暧昧的感情走向，刘姥姥、他大姨等欠扁人设的存在意义等等。

看得出，在细节上，编剧还是颇费心思的，剧情和人物都没有囿于套路——向标签化、极致化发展，“虎妈”童文洁在面对女儿的成绩下滑、说谎等问题上，也非一味地打压、咋咋呼呼，那种失望而心疼，又小心翼翼的状态被海清传达地非常到位。

因压力过大，朵朵曾放空自己，漫无目的地坐上巴士，不知道飘到了那个近郊野外，走着走着就忘记了时间。不为出走，只是单纯地想逃离，这种时候我也曾经历过，于是感同身受，父母的状态，无稽收场，一切与现实如出一辙，如生活的插曲点到即止，也不会为剧情带来太大的转折。

在剧中，像这样的小细节很多，生活中俯拾皆是，剧里也仅仅如小剧场一般点缀着边角。看得出，编剧是一个懂得观察生活的他，值得庆幸的是，他没有为了刻意冲突，将一道道闲笔做成武林大会，尽可能的还原了生活的真实力度。


因为细节，这部剧中反映出的中产阶级的生活状态也是较为真实的，可就该剧而为之一观。

说到这一点还是有所保留的，最初觉得有涉及，无突破；仔细想想，中产阶级的围城，至今仍是一个社会性的话题，在无法解决时，呈现也未尝不是一种选择。

家庭的组建原就是一场战斗，把成长背景、性格三观不可能相同的两个个体强行拽到一起，彼此忍让，放弃自我意识中难以被容忍的那一部分，兼容而不排异，婚姻便能维持下去。至于教育子女上，父母也是在走单行道——尤其是在计划生育后，那种不可逆的危机感使他们如临大敌，每一步都要小心翼翼地走着，生怕有个闪失。

后来，我们也许会明白，人生如琴弦，绷得太紧可能会断掉，但这些后见之明，大概是初为人父母不曾想到的，焦虑感很大程度上源于未知的不确定性，对于我们，人生是未知的，所以才有忧思烦恼，对于父母，儿女同样是未知的，所以才互相羁绊又互相消耗着。


在中国，中产阶级是艰辛又脆弱的，他们没有切实的保障，难以保证永远当精英而不下堕，又因有一定的上升空间，往往还报以幻想——这是残忍的，这种不定感很容易让我们忽略了自身的局限，又一次次消耗着期望。

就如剧中的家庭一样，童文洁和方圆家是实打实的小康之家，却怕孩子被淘汰出精英圈子，把朵朵作到了抑郁症的边缘，吴佳妮和金志明随处在中产阶级的下游，仍手握北京户口，坐拥学区房，也许是很多都市白领奋斗半辈子都达不到的位置，琴琴足够优秀，于是他们想把孩子送出自己的阶层，托到更高的位置上，甚至不惜家庭破裂。这种焦虑感遍布剧中，带来阵阵刺痛。


比起同题材的影视作品，《小别离》之好，在于它视角相对公平——只是相对而言，它没有刻意分化出阶级圈子的鄙视链，大致客观地描写着不同家庭的生存状态，不溢美也无过分贬低，即便最后选择了不是每个家庭都可以选择的和衷方式——出国，来很好的规避了现实的残酷，但影视原就有它的视角与阶级性，既然是商品，就无法做到让所有人满意——它可以选择自己的观众。


囿于篇幅，稍带说一下阴面吧，其实也不能算什么问题，只是谈谈心情，见仁见智而已。

稍显遗憾的是，剧本以三个家庭为缩影，但琴琴家和小宇家的故事，明显不如朵朵家的线索扎实。这一点颇值得玩味：即两个家庭主要矛盾的选择明显避重就轻，不具备太大的代表性。

琴琴家庭主要矛盾的由来，既非父母辈观念不合拍、对彼此的消耗，又不是乖小孩成长与学习中的真实困境，而是围绕着贫穷家庭出国——甚至不惜出以让抚养权的方式来扩大矛盾。她大姨这条线索在剧中尤为尴尬，不是不通，而是撑不住，显得失衡。

比起琴琴，小宇家的矛盾还算较为典型，但写的浅。老夫少妻、不学无术的富二代、离异家庭重组，这些元素本可以炖一锅有滋味的佳肴，却生生做成了快餐，刘姥姥进大观园，还算折腾出许些事来，其余时间，则多以小宇和后妈的通情达理来实现和解，以鸡毛入鸡汤，也本无大病，只是少了几分辛辣滋味。


在国产现实题材家庭剧中，《小别离》算是比较出色的作品，只是总感觉差些什么，许是自己期待太高，总希望能看到一些突破，或许这对电视剧本身并不公平。上文提道，剧中人兜了那么大一个圈子，还是选了和衷的解决办法——出国，这样的设定其实有些取巧：编剧既要给观众一个圆满的交代，接住自己抛出的诘问，也要争取不打脸，让结局合乎主题，保持住自己的态度——理是通了，力度却少了几分。

从什么时候开始，影视作品一定要追求一个结局，反映到剧中，则是主人公不可以失败，也不能妥协——好吧，即便是现实主义，也只能折中，即回避。

假如朵朵真的罹患了抑郁症，或者小宇的成绩出现在了琴琴家庭，编剧会借剧中人之口，让他们妥协或放弃吗？我曾见过身边的人因压力有着或轻或重的抑郁征兆，还在强迫着自己奔跑，直到悔之不及。

因为在主流的观念里，落后便是错的，是不能接受的，即便那根绷紧的弦将断掉，稍微调整，换首曲子，便要继续出发。如果把中国学生的残酷物语视作社会制度的畸形产物，则孕育出的带有道德审判的期待，则更为可怖，它会无限放大平凡人的挫败感，用羞耻感扩大着精英与非精英之间的人格距离——即便平凡才是我们的本来面目。

所以当有人说讨厌这部剧的三观，我一点都不会感到奇怪，因为我们讨厌的那个不公正的社会缩影，被原封不动的搬到了剧中，看着剧中人的挣扎就如同溺水的我们，而他们有的救生圈，大多数人却都没有。


所以童文洁可以毫无顾忌地说着：“你进不了重点高中，就进不了重点大学，进不了重点大学，你这辈子就完了。”金志明可以说：“人有钱任性，咱没钱认命。”这是现实，但这种所谓的现实，除了扩大整个社会的焦虑感，几乎别无用处。更为麻烦的是，这类剧在一边批评着阶级的同时，又无意间扩大着阶级间的道德审判和人格距离。

当生产力发展到一定阶段，阶级对人的深层影响应已不单是物质资源的持有，更是对性格的塑造——这种诡辩之所以能成立，未必与社会的歧见无关。

很多时候，自由选择的前提是，你仍可以接触到那个供你选择的自由世界，每个人都会因他的成长背景、性格爱好，有着自己所接触不到的世界，应该说，我们能选择的，其实很少。

然而，一旦无视自由选择的界限，就会无可避免地出现阶级间的人格审判，正如从美国回来的她大姨，以闯入者的姿态进入到琴琴一家的生活里，妄自褒贬着他人的选择——在别人的盲区里夸夸其谈，这是自由社会里都市人的禁忌，却在国产剧中被不厌其烦地提起。

国剧很少设身处地地去理解、尊重个体人格，却爱抓典型、抓主流，加上惯用的标签化伎俩，易会使观众将自己代入到剧中语境，认同那充满偏见的角色定位。其实，国产编剧们大可不必那么愤懑满腔，还是希望能有一天，在荧屏上看到更多形形色色的个体，有着各自的喜怒哀乐，过着有趣而平凡的人生，而不再是粗暴地一笔勾勒出所谓的“集体焦虑”。

毕竟，上帝才是玻璃罩外的旁观者，而我们只需要尊重别人，做好自己。