凤梧洞战斗

从今年的野兽到风梧洞无一不现实国人恶意拉低评分已满足自己内心的一丝丝憨憨欲望的低级素质心里。电影实打实四星，但是很多东西我们不敢拍也拍不出来电影开头前二十分钟那段屠杀人头拍照侮辱尸体等等……在国内影视基本上没看到过或者鲜有。冯导的芳华改了多少次才让过？有些东西我们不足也不愿意去接受学习一味的沾沾自喜恶意重伤来蒙蔽满足所谓的思想精神胜利也是可笑至极。总体来说这是一部商业电影渲染情怀，制造热情。不过拍的还是相当可以，不过神剧色彩还是有点，不过并没有夸大太多，历史上这个战斗的确就是事实，伤亡率150:1。觉得神剧的自己先去读读书！！！别总说日军死了那么多，韩国人才死了几个啊！不科学啊？（黑线脸）别为了一时的口舌之快去喷人来满足自己所谓的成就感。眼界低就多读书真的！别总按照国内神剧标准去抹黑批判别人！

“中韩友好靠日本”，虽然只是一句戏谑，但由于战争曾为两国打上了惨痛的历史烙印，在相同年代都经历了“日据时期”的悲剧，因而“抗日运动”也就成为了中韩观众最自然相通的艺术创作题材。

早在清朝末年，日本便利用中日甲午战争，开始了侵占朝鲜半岛的企图；从1895年占领朝鲜，到1945年日本投降，日本对韩国的殖民统治横跨了半个世纪。

在这五十年之间，日本在汉城市中心原朝鲜王宫“景福宫”门前修建总督府，

在纵贯国土的重要山脉上埋下铁钉切断“国脉”，

在柏林奥运会韩国选手夺冠之后升起太阳旗，

尤其电影也是通过殖民式的移植方式由西方传入韩国。

因而影视作品也就成为了民族情绪的集中表达。

2019年随着日韩贸易战持续升温，以韩国独立运动为历史蓝本的《凤梧洞战斗》自然成为关注焦点；然而在初期票房夺冠的同时，针对日本演员角色争议、拍摄过程破坏环境等负面新闻也对电影本身造成了干扰。

但一部影片的精彩程度本就不是票房数字就可以统计出来的。

我认同《凤梧洞战斗》是一部“抗日神剧”，没错，此处“神”字仅有褒义。

1910年，朝鲜沦为日本殖民地；

1919年3月1日，33名宗教界人士和青年学生在京城（今韩国首尔）塔洞公园举行和平集会、宣读《己未独立宣言》，高呼“大韩独立万岁”；

“万岁运动”很快蔓延为整个朝鲜半岛的人民起义；

1920年 6月初，日军纠集罗南19师团和南阳守备队大部兵力进行围剿，大韩独立军将领洪范图率领 300余名独立军士兵诱敌深入，在汪清县凤梧洞伏击日军、歼敌 150余名，朝鲜独立军仅1人牺牲、5人受伤。

《凤梧洞战斗》中大韩独立军分队长李长河的姐姐，就是在起义运动中被捕的代表，他蚩伏在延边一带的抗日据点，用守住最后一寸国土的信念守望着姐姐和国家光复一起到来。身为精英战士的他，星眉剑目、举止飒爽、表情冷冽，唯有在提及姐姐时会流露出轻松烂漫的神情。

影片的另一位主角是大韩独立军中满洲团的领袖黄海哲。

他带领的队伍没有正统军装、口音天南地北、行事快者恩仇，大部分是山野马贼出身、迫于生计做些不正当的营生，并不知晓什么复国大计、只是出于跟随黄海哲的江湖侠义而归顺了独立军。

电影镜头从黯蓝的江水溯流而上，背后驮着弟弟的青年茫然地为一行军人做着向导，他关心的不是这群人的来路和去处，而是黏人的弟弟非要跟着自己过河。日本军人丢下一袋食物便扬长而去，先哥哥一步发现食物下面藏着手雷的弟弟将包袱紧紧抱在怀中，惊雷爆炸之后空地上只剩下灼灼焚烧的枯树、一如青年黄海哲心中沸腾不休的烈焰。

所以后来负责训练新兵的黄海哲才会用假手雷给李长河开了一个玩笑，教训他看到手榴弹时不要妄想着救人，因为“活下来的人也会一直生活在地狱里”。

短短几个字，是他负载着遗恨独活多年的悲苦。

但李长河只有姐姐这一个亲人，望不到尽头的革命之路也唯有这一盏明灯照亮，国土尚在才有国民的家园、姐姐归来才有自己的归宿。本就沉静内敛的少年因为黄海哲的恶作剧而对他印象恶劣，在打定主意要以自我牺牲诱敌时再遇到黄海哲，李长河对他一如既往的轻佻浮夸也依旧冷眼相对。

凤梧洞是为围剿日军准备的死亡山谷，但通向山谷的路上需要牺牲者的指引——在最后一寸尊严的国土上，李长河自愿成为那枚奔赴绝境的棋子。

影片在呈现凤梧洞战争史实中分为四段进程，节奏干脆也不失细腻：三屯子村两队意外交汇、后安山援救独立资金联络人、高丽岭石冢近距离诱敌、凤梧洞山谷最后决战，每场战斗枪火之间都镶嵌着角色的高光，敌我双线交替步步迸发战事的激烈，回忆与现实穿插连连刺探人性的凄美。

例如当李长河对战俘举枪时，真正响起的却是日军屠杀百姓的枪声；

当日军小战俘叨念着“好美的名字”时，眼睛望去的却是朝鲜少女纤弱的背影。

当黄海哲挡在日本俘虏面前，劝慰李长河该与自己分析凤梧洞兵力状况时，李长河在他脸上重击下一拳——那是永失所爱的悲怆、是壮士断腕的痛楚、也是难以言说的孤独。

李长河与黄海哲，一个将以死亡迎来生机、一个要用活着直面历史，两厢英雄气节，都同样充满悲剧情怀。

前者是冰、是漫天雪花凝结而成的静寂，负载着从容悲壮的重量；

后者是火，是惊雷之后燃烧不休的烈焰，靠的是手起刀落的畅快。

人物刻画的艺术之外，还有融入自然的艺术。“一切景语皆情语”，摄影机镜头有关照人物的悲悯，也有俯瞰山河的气魄。大量升降摇移的航拍镜头，远眺是高山与流水的壮阔、细看是平凡而不屈的脊梁。

山河挺拔轮廓、草木柔软弧度，镜头在行军的途中如同鹰隼俯冲疾驰、在壮士的脸上像眸光似的深情凝望。让真切的呼吸代替号角冲撞着耳膜，让绵延的起伏取代赞歌纪念着牺牲。

金灿的玉米地升起黑色狼烟、雪白芦苇丛被刀锋斩断，不语的青山以宽容的姿态怀抱着浴血的儿女、也睥睨着耻辱的杀戮。

《凤梧洞战斗》的导演元新渊不仅擅长剧本创作，同时也多次为影片包揽动作特技，在这部电影中，他剔除了过多过火的个人英雄特写，而是以家国、自然与个人的血肉关联为轴心、发散出全民抗战的壮烈图景。

人在山川中、山川在国土上，于是一切画面都有了生命的灵性。

就像战士在掩埋陷阱时，感觉到山风带来的是家乡种下的土豆接连开花的节气。

在诸多战争场面中，横跨山谷、两岸三人的运动狙击堪称运镜代表，移动的跟拍长镜头和几方主观视角交替切换，奔跑的速度、逆风的力度、瞄准的角度，自然苍莽衬托着生死角力。

在匪帮的山洞里点亮篝火，在家国的悲痛中忘记身份。每个人都可以成为独立军，每一颗树都成为卫国者的掩护。

影片中两次涉及方言的滑稽桥段，也是为民族魂这一主题服务。

当黄海哲背着重伤的李长河终于到达凤梧洞最后的战场，李长河在手榴弹落下时再次推开了对方——他们都失去了家族，也都将拯救另一个家人当做对逝者的报答。

柳海真在2019年贡献出两部抗日题材电影，延续民族精神的《词典》和弘扬团结抗战的《凤梧洞战斗》都表现颇为精彩，前者的无知者泼皮、后者的大勇者豪迈，他放肆的嬉笑、吞吐的真挚、铿锵掷地的台词风格，都是包含人情味和幽默感的小人物形象的最高级演技。

柳俊烈则表现出老练而隐忍的爆发力，他是冷峻的冰山、纯真的弟弟、坚毅的战士、可靠的领袖、孤独的使者。黄海哲是讲究信义的大哥，而李长河的多重身份却令他始终罩上了一层寂寞的悲壮感，他思念却要隐藏、悲痛却只含泪、善战而又低调、疏离众人却甘于牺牲。

在重伤仰面、作别姐姐的幻想画面里，他滴落的眼泪像泉水，只是泉边已经没有了倚畔饮水的小鹿。

在空山筑起孤坟，埋下游子的夙愿。向谷底撒去骨灰，带走生者的眷恋。

土豆在地里开花的时节、主人再也踏不上归途；青春正无邪灿烂的年纪，成长却沦为野心的献祭。这场战斗里不可回头的牺牲，为的是解放之后有从选择的将来。

区区总共200来人伤亡的战斗，堪比非洲黑叔叔的械斗闹剧，却可以被南棒子如此意淫夸大，果然是南棒风格。

第一场战斗就是典型的意淫，日军哨所那么好打的话，日军怎么能轻易占领棒子50年？难道棒子的祖先都是废物鱼腩？？？

第二场在村庄内的战斗，棒子游击队竟然有狙击瞄准镜？1919年在西方军队内都没有普及瞄准镜，游击队竟然能有瞄准镜？顺溜在二战后的解放战争拥有带有瞄准镜的美国二战海军陆战队步枪有人说意淫，那么在二战前棒子游击队超越时代的就有20年后的瞄准镜，可不可以不要双标？？

我顺便查了一下，片中出现的那个狙击枪，是莫辛纳甘狙击步枪，是1940年才设计出这样的瞄准镜，1942年才批量装备军队，这种抢特点鲜明，特别是配的瞄准镜特点鲜明前面的物镜很小而且不伸出，和所有狙击镜不一样，具有鲜明特点，仅有这样的一种外形，没有类似的，所以1940年代的二战步枪出现在1919年，棒子导演显然不比大陆抗战神剧好多少，棒粉可不可以要点儿脸不要双标？？

事实上棒子就是这么意淫，再自慰也没用，日本一旦禁运一两种化学原料棒子电子工业就要休克，甚至还不得不从中国进口这些原料。

而且事实上，是北朝鲜人在中国境内组织游击队袭击骚扰日军，而位于南朝鲜的人做顺民顺从日本，而今天南朝鲜人拍这件事成为电影来给自己意淫，真是讽刺。

与国产抗日片不同，本片的设计还是有些新意的。单单是结尾的反转就是以往我们熟悉的抗战电影不同。毕竟这在历史上是一场规模不大的战斗，导演操作起来容易的多吧。以往国产的抗战影片通常规模较大，历史记载清晰，且受到苏联影片的影响深远，统统的伟大、光荣、正确，一贯到底。没毛病，当然也没什么新意。

本片最大的亮点还是在演技，不得不佩服柳海真，有他的片子通常都值得一看。故事中规中矩，导演的功力也是可以的。美中不足，过于英雄主义的表现降低了战斗的真实性，虽然还达不到我们抗日神剧的“高度”，但也是让军迷们看得目瞪口呆，所以也就注定了本片的上限不会太高。

我不理解的是，为什么同样是拍战斗场面，国产的影片怎么就达不到韩国的高度呢。印象中拍的质量最好的也就是《集结号》了，尴尬的是，也是用的是韩国的团队。这一点，还是希望国内的同仁们多多努力吧，别把钱都花在流量明星上，多多提高自身的技术才是硬道理。否则你就只配拍文艺片了。

最后一点：结尾处从骨灰袋里拿出国旗的设计实在太经典了。比起血染国旗的设计更让人振聋发聩。必须给个大大的赞。

我打6.5分，值得一看，有亮点，演技一流。

首先想说的是，有可能是出于个人偏爱，当结尾处“崔珉植”老师惊喜亮相的时候，兴奋的心实在没有Hold住真性情的嗓子，独自观影的人也能激动欢呼到飞起；其次想说的是，韩国电影有时厉害的地方就是能快速将观者的情绪带入到想要营造的氛围中，并且这一次的带入后还看到了比较写意的画面设计；再次想说的是，虽然讲述的是朝鲜抗日战争的故事，但是情节的开合并没有给予观者情绪上太多的共鸣感，而且人物小情怀的东西有些过多，虽然或许这样的表达更真实更贴近人性的正常角度，但是习惯民族大义的思维还是无法接受过多的小格局的儿女情长；最后想说的是，动态镜头的运镜绝对是高手级的，层次丰富技术娴熟大师水准，给影片加分不少，总体来说能看但不是非常特别的好看。QJ

本文来源： 2009-10-09 09:15:59 延边日报

凤梧洞战斗是1920年6月4日至7日在三屯子、后安山、高丽岭、凤梧洞等地进行的延边朝鲜族反日部队在东北境内与日本正规军进行的第一次较大战斗。

　　洪范图率领的独立军与间岛国民会军联合后，于1920年5月27日与崔明录领导的军务都督府，将各武装部队进行整编，成立北路督军府，崔明禄任督军府长，安武为副官、洪范图任北路第一军司令官。督军府本部设在原都督府所在地凤梧洞（今属图们市石岘镇）。 （个人注：间岛为曾经满洲国及今韩国语境中一个地理概念，指今天中国领土内一个区域，描述为“图们江以北，海兰江以南”大约在我国延吉地区，中国官方从未使用过该概念。韩民间有微弱领土诉求，官方无表态）

　　1920年6月4日，活跃在凤梧洞、安山村、杰满洞一带的新民团部分队伍渡过图们江到朝鲜江阳洞袭击日军宪兵哨所后，迅速返回三屯子（今图们市月晴乡间坪）。在三屯子反日部队与赶来的日军隔江交战。驻朝鲜南阳的日军中尉新美闻讯，立即率领19名日军宪兵、警察渡过图们江绕道到三屯子后山，向三屯子射击。反日部队迅速撤离。新美率领宪警追击反日部队。另外，驻朝鲜日军罗南第十九师团司令部得到新美中尉报告后，妄图借此一举“扫荡”延边地区的朝鲜族反日武装部队，便命令第七三联队安川少佐组织“越江追击大队”，渡江“讨伐”反日部队。“越江追击队”于6月6日夜渡图们江，7日凌晨到达五户屯（今后安山）。

　　日军“越江追击队”途中先后在五户屯、高丽村等地，与反日部队遭遇，经过相互交战后继续追击反日部队，向凤梧洞进击。

　　此时，在凤梧洞的洪范图和崔明禄得知日军进犯凤梧洞的消息后，先把村里的老百姓疏散到安全地方，并在凤梧洞上村南洞一带设伏。当时聚集在凤梧洞的反日部队共有300余名。伏击战由洪范图担任总指挥，并把部队分成四个中队，占领东、西、北制高点，选择有利地形进行埋伏。到中午时分，日军的主力部队进入反日部队的埋伏圈。洪范图发出进攻的信号，埋伏在西山和东山两侧的反日部队向日军猛烈射击。刹时间，日军人仰马翻，伤亡惨重。战斗持续3个多小时，日军虽然拼命抵抗，但最终无法挽回败局。

　　下午4点30分，突然电闪雷鸣，下起倾盆大雨。日军趁机向琵琶洞方向逃窜。在此次战斗中，反日部队消灭了日军近百名。战斗以反日部队胜利告终。

　洪范图是韩国历史上传奇般的抗日民族英雄、杰出的独立运动家。早年,他作为义兵总长,带领义兵部队在韩国国内开展声势浩大的反帝反封建的义兵运动;中年时期,作为独立运动家,他带领部队流亡到中国境内,组建了大韩独立军,在中国及苏联境内积极地展开抗日武装独立运动,取得了诸如凤梧洞大捷等著名战役的胜利,在国内及满洲地区赢得了 独立军名将 的荣称,受到韩国民众的拥护和爱戴;晚年的洪范图,光荣地加入苏联共产党。作为一名共产主义战士,为苏联的社会主义建设事业作出了贡献。

[文献出处]：《大连近代史研究2015年00期 》

韩国的历史主旋律，历史事件考据有限，部分论文可以查到，但没有电影中那般夸张。

因此暂且归为神剧，其实个人感觉只有3颗星，但我感觉人家拍东西总归是有态度的，一是韩影的人物自身表现的都是活生生的感觉，尤其是“农民怎样变成独立军”的那段论证想法也非常直白，让战俘好好活下去告诉后人的观点也是很正；二是至少把神剧拍出来是“真的神”的感觉，深山的狙击战、枪战，土堆里挖出来的机枪，（就是步兵炮轰游击队那段实在是太假了，照那样炸的话肯定都阵亡了）

各种运镜加上衔接非常娴熟，让观众看得爽，服化道也是非常认真，而不是靠秀智商下限，所以神剧在“怎么神”上还是有区别的……

希望国内拍神剧的导演也能有点认真的态度，拍神剧，至少也要参考一下人家的神剧是怎么拍的。