哭声

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：

导演意图：
“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。”——摘自韩媒专访

圣经
“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。这样的主题贯穿电影始终。我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。”——摘自韩媒采访

关于日本人：
“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。”——摘自韩媒采访

所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。
有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。而事实上，导演也确实有过类似的想法。

 “电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈

而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光：
“巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。”——摘自韩媒采访

所以，日本人和日光分明是一伙儿的。在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。但是临近拍摄的时候，删掉了。 ”——摘自韩媒采访

关于无名：
“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。”——摘自韩媒采访



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我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）
而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。”

——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：
《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

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采访简精：

Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……

——让他们、猜测、想要救他。（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）
——让、认为是孝真。（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？）

Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。……

A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。……

——

Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？这泄不泄气？
或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。这泄不泄气？
罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。）

———割———

同求
@RaYmOnD.H 的问题答案——
1、日本人墙上的黑白照片是谁？日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答

2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——

观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？
照片的解释确实这点有疑问。
但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？
同求，目前属于猜测。


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血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。
这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。细节的刻画精到。不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。
 
 前言：本人*喜爱电影。为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。非信徒，错解望指正。

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本文主要涉及人物梳理：
郭度沅，男主。警察。片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。日本人，恶魔人形。影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。和日本人穿一样的裈（兜裆布。镜头一闪过。）

千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。片中无名。


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主线、影片内核——向门徒显现。
（核心线索，贯穿整部电影。人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。）

片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活
章目：向门徒显现
原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。耶稣说：“你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。反讽伪善。


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线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。）

《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】
人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。
影片在细节都有体现：

贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。不会说出去。”身边有索要来的零食和玩具。（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。”后钟久的无奈表情和埋头动作。）
日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。
即不为繁衍的性行为。见钟久和妻子在车中。即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。）

暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。
影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。”说明吃是钟久的常态。另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。
妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。自负。
钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。
钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。恶魔的勾引。）

【扔石头】
在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：
《圣经》
原文：
耶稣行智救妇人
耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢？”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。问耶稣该把她怎么办。他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。耶稣却弯着腰用指头在地上画字。他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：

“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”

换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。
*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】
影片02:18:19，钟久与无名的对话：
钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？”
无：“因你女儿的父亲犯了罪。”
钟：“什么罪？我犯什么罪了？”
无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。”
这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）
出自马太福音。预言彼得不认主。
原文：
耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。”
彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。”

彼得三次不认主：
彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。”立时，鸡就叫了。
彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。只有两声。那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。
按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。
——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？应该不会被恶魔控制的人伤害吧？
其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。
另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。被魔化的人不辩敌我。


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线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。）

【钓鱼】
恶魔抛下诱饵，愿者上钩。
电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。
但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。
但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。”和女人的尖叫。这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。”
在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。
*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】
影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。
这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）
但这点在教会的观点中有着不一样的解释：
在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。 当时经常会有人作假欺骗民众钱财。只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。）

同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：
有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」


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线索杂（补充宗教说明）

【女子白衣】
启示录7:13-14中对圣徒的描述：
长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？是从哪里来的？”14我对他说:“我主，你知道。”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。”

【黑羊】
挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。
恶魔、撒旦化身。奉献给撒旦。

【照相机】
各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END

后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。



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和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！感谢各位！同爱看电影。

补充：
朋友看过后闲聊又发现点东西：

【结尾钟久家】
按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。
所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。
但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。日光是人类，去就没事。女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。
最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。所以她守住钟久家门口，吓走了日光。日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。


【猎人无辜？】
“恐惧”不是罪。猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。一切日本人的勾引只会让他躲得更远。恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。
林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！叫你丫招更多人看他！”


【恶魔的设定】
日本人的身份。日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。


【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】
现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。为什么害怕？按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。）

天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。两者势均力敌，各司其职。一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。分工明确，打破平衡会引发直接战争。（还是《暗黑破坏神》的桥段）。《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。




电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。
这应该也是导演的悲剧情结吧。

整部片子感觉有点慢！但这是韩国一贯的风格。
           看鬼片儿还顺带看了部喜剧，巫师就是出来搞笑的，跳大神儿那一段，是日本鬼遇到了韩国神吗？！哈哈
      不过有些地方还确实有点儿吓人，比如，每回“受害者”快不行了脖子一梗，感觉有什么东西要从胸腔里蹦出来了一样！还有被挖了一耙子那里，那可是农民伯伯的农用工具啊！！！整部片子其实不错，有朴实，有搞笑，有吓人，还有亲情。要特别说一下，小女孩的演技厉害了！那么小敢演这种题材的！赞一个！还有最后故事有点儿深，只是我已经懒得再去费脑子了！！！

讲真，观看《哭声》，离开历史和宗教背景，根本无法完整复盘剧情。在成片中，导演正是因故抽掉或搅乱了它们，才导致这部电影成了罗生门。

结合早期影片立项资料，依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解，同时对应《哭声》现有剧情，部分汲取参考韩站专家态度，我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。

✿插播：感觉看文字累眼的豆友，可以移步到这篇图解。▼
【《哭声》图解：80个剧情要点全解析】
//movie.douban.com/review/7963889/

▶文章较长，特设小节目录：
【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
【一】重要确认：片中涉及的三个宗教
【二】必须要了解的故事发生地：谷城
【三】必须要了解的一个宗教：神道教
【四】小助手黄政民的行为和目的
【五】大BOSS国村隼的意图
【六】黄政民和国村隼的分工
【七】千禹熙的身份
【八】郭道元角色的意义
【九】剧情结构复盘
【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？
【十一】几个细节解释
【十二】罗泓轸导演的难处

▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
——纯属博主番外碎碎念，可跳过此部分。
 
从2013年《哭声》立项筹备消息放出后，我就一直在关注它的进展。

毕竟罗泓轸太低产了，全部作品<3部的韩国大导真是异类，《追击者》、《黄海》大爱之下，对其新品的期待值爆表。
 
当时种种迹象表明，这是一部带有历史背景的悬疑片。
 
但2014年9月开拍后，它的放信风向开始一点点变化内敛，直到成片开画，历史线索荡然无存，成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。
 
需要注意一个片外：《哭声》原本计划在2015年下半年上映，却一直拖到2016年5月才亮相。导演解释是想多些时间做后期，并且撒了一个谎：做完之前没定档。

相对于《黄海》一个月后期制作时间，《哭声》从杀青到上映，用了整整一年时间。

有什么特效吗？忽略不计。那如此看来，中间只能是就剧镜取舍问题，在各种拉锯。

事实上似乎也是，只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上，且都是关键镜头，直接影响了大家对于剧情的判断。
 
正式上映后，很多观众成了蒙圈宝宝。
 
《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进，到了《哭声》中，怎么就关卡重重、迷雾深深了呢？
 
毕竟这是罗泓轸，一位有着独特艺术情怀的导演，两年剧本雕琢+四年费心忙碌，只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理？怎么可能。

题外话碎念完毕，正式进入复盘。

▶【一】重要：片中涉及的三个宗教

从《圣经》字幕开片拉出，就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。事实上也是。所以，先弄清片中涉及的宗教属性吧。

1、国村隼：日本神道教

虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别，但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多，比如：
——国村隼房间里的神秘面具：正是神道教最高神天照大神。
——国村隼的春X书和鸟类书：契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。
——国村隼法事前的山涧沐身：是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式，教内称为禊祓。▼

2、小辅祭及导演视角：天主教

「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职，基督新教的神职称谓是「牧师」。一个冷姿点是：罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂，和很多韩国艺人一样，他也是天主教徒。▼
<图片8>
3、黄政民：萨满教

这点好印证，一目了然，不多说了。▼
<图片9>
▶【二】必须要了解的故事发生地：谷城

片名《곡성》原意是地名：谷城郡（곡성군）。
 
刚立项时片名没有其他含义，就是地名，和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样，后来导演才特意加了中文：「哭声」。
 
所有的含蓄，从片名开始。

谷城郡位于全罗南道。

全罗南道在韩国陆地最南端，是韩国的南大门，在韩国人最神烦的日治时期，这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。

谷城郡东边有座山，叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。《大虎》讲的是什么？日侵，追杀智异山神老虎。

智异山的名气之于中国观众稍显陌生，但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。另外两座是汉拿山、金刚山。

有智异山加持的谷城郡，山多云绕，向来是传奇之地。

导演选择谷城铺设剧情，自有深意；把「谷城」汉拟为「哭声」，同理。
 
如果只是给观众玩一场悬念，罗泓轸没必要刻意挑选地点，更没有必要将地名作为片名——
每一个地名电影，都必然和此地有着极其强烈的内在关系。
 
所以，抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情，像是无根生枝。

更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活，对于本地历史和人文环境十分了解。

【三】必须要了解的一个宗教：神道教

国村隼确信无疑是神道教这点，对于理解剧情背景极为关键。对于被日治长达35年的韩国来说，神道教=日本侵战；对于韩国天主教来说，神道教=历史迫害。真实的神道教到底有多猛？直接上图。▼
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简要说下图片中涉及的8个姿势点吧：

1、神道教的主神是天照大神（太阳神），这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。

2、二战结束前，日本天皇被尊认为是天照大神后裔，也是神道教最高领袖。

3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。可以列这么一个公式，日本精神=菊与刀≈神道教。

4、神道教曾是日本官方国教，在韩朝日治时期（1910-1945），它也被强推为半岛「官方国教」，在台湾等侵地亦然。

5、因为教义不同同，甚至存在理念矛盾，天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。其中，受害最严重的正是韩国天主教：因为当年天主教参与发起了诸多护国运X，并拒绝参与敬拜天皇仪式；更重要的，1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根，就是一名天主教徒（韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实）。

6、神道教的教义部分源自早期萨满，相信万物有灵，在主神之下诸神众多，山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。

7、神道教有一个神秘现象叫：生灵崇人/生魂崇人。简单说：因为神道教相信万物有灵，被人伤害的动物和同类，若不好生祭祀，会集聚怨气变成依附到他人身上，被依附者身魂游离，会做出更多伤生之事。这个道义影响力之广泛，举三个简单的例子：

——生活里：日本人吃饭时喜欢说「我开动了」，其实是对米神说的，感谢它奉献出生命。
——时政中：日本人为什么设置各种神社，比如靖X神社等。
——电影里：《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。

8、神道教具有生X崇拜。大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻，正是神道教的生育节元素。

▶【四】小助手黄政民的行为和目的

历史成往事，家国已复兴。萨满如今在韩国恢复了旺盛人气，和天主、基督新教、佛教等，构成了韩国人的主要信仰。

但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等，还是常请萨满。

因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故，可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。
 
在韩国，有问题请巫师驱邪司空见惯，去看精神病院才丢人。这点正是黄政民出现的现实条件。

黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事，叫「固特」，是萨满通灵的一种手段。

郭道元警察在周遭变故连连，尤其是女儿精神发生异常时，几番纠结，终于妥协请巫师帮忙。

这个「忙」不是白帮的，收费很高：

请注意黄政民的话：「你还有钱吗？」「至少得1000万韩元。」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。

对应现实：「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。

1000万韩元，约合人民币5万6。对于一枚韩国乡村警察来说，几乎是全年的工资，真的不是笔小数目了。

直白说吧，黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。

反向说，如果骗钱不是目的，剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现，且先后出现两次：妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗？

黄政民在表演中，无论是表情还是眼神，都充满了欺骗式的邪魅。

——演员最需要的是懂得剧情和导演要求，所以好演员眼神和表情的发力都很精准。在此片中，国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等，都是具有成熟演技的演员，所以表演细节释放出来的信息也很重要，没有无缘无故的眼神和表情。

闹这么大动静，骗钱是全部目的吗？不。
 
▶【五】大BOSS国村隼的意图

相对于追求物质回报的黄政民，国村隼的意图在精神上。

看山村之乱的本质吧：造邪害人+推翻信仰。

其中，教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。

看这个过程：山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信，民心却动荡不安→因背离天主教义，神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。

尤其是最后国村隼在山洞变身，一边将魔爪伸向小辅祭，一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时，倒塌的不是一个生命，而是信仰。

这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。

如今，韩国有>600万天主教教徒，高居世界第4位，身为天主教信仰者的导演，这是为了映射历史旧账吗？不然。

回到现实中：虽然岛军和神道教都撤出韩国多年，但有一种事情叫贼心不死。来看一组新闻，中网上都有编译，直接选几篇：▼
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近些年，韩国从庙堂到民间，对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」，而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。

这种情绪，韩国比中国民众更甚。

所以，在新时期环境下，《哭声》是在映射一个历史旧账，更是在隐喻一种现实。

【六】黄政民和国村隼的分工

导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现：国村隼和黄政民的确是一伙的。

被剪掉的镜头坑：黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。

如黄政民所说，国村隼的确「和我一样，是个巫师」，但准确来说，他是神道教神主（教内神职）。

他们两个是怎么搭配干活的呢？是这样的：

国村隼主刀，利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术，灾祸于人。
黄政民外场，制造舆论，深度宣扬鬼论，收钱行法事，动摇天主教义。

▼以下是国村隼的的主刀事迹：

1、第1起案件：参农赵氏和妻子遇害。嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚，在他的房间内，镜头缓慢推进了10秒多，在视线下方，有一个容易被忽视的元素：死乌鸦。

2、第2起案件：村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。这次他没有受到直接伤害，只是吓得下山宣扬见鬼，搭配一系列案件，很形成了第一波恐慌舆论。

3、第3起案件：村民家发生火灾，女主人咬人，随后杀害全家自缢。这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。

4、第4起案件：朴春裴及全家遇害。

这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点，说白了，就是借刀杀人。

在国村隼那里，这成了钓鱼：「他在钓鱼，也不知道自己能钓到什么鱼。」

他用的蛊是什么呢？乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。

▼以下是黄政民的事迹：

1、站出来制造舆论（民众不信任日本人）：

——国村隼不是人，是最厉害的鬼。
——骨肉都在为什么是魂？直接冲击天主教义。

2、做法事

——法事能救人吗？能。本来就是一个套。
——光明正大地收钱。

▼这些事件所带来的成果：

——以郭道元为代表的无神论民众，精神世界混乱。
——天主教教义崩塌。
——收到了数目不菲的法事费用。

▼国村隼和黄政民，各取所需。这既是现实，又是历史的映射：

——现实之中：法事费用本来就很高，当今一些巫师还在干下降又解套的事儿，像极了修车铺路上撒钉子。
——日治时期：和中国一样，韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子，尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时，本地韩奸没少「出力」。

▶【七】千禹熙的身份

作为乡村警察的郭道元，小地方，居民都认识，但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙，说明她不是现在的本地人。

蛛丝马迹的线索指向了一个真相：她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。请对应下《鬼乡》。

她的身份是好的，导演承认这个人设具有「守护」意义，她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。

其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命，还有全村人，她称国村隼为「倭寇」，一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称，并告诉郭道元：「那个日本人是魔鬼。」

她各种想办法阻止悲剧的发生，最后还是无能为力。

在这其中有一个坑是衣服：

第一次面对郭道元时，她穿的是受害人朴春裴的衣服；
第二次面对郭道元时，她穿的是受害人餐厅女的衣服。

千禹熙作为亡灵，如要显身，必须着衣或着体（即附体），所以这是一种着衣显身的方式，也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。

【八】郭道元角色的意义

郭道元戏份最多，是一条串起所有剧情的长线。这条线的意义在于：

1、区别于天主教，他是无神论民众的代表。

——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。
——他坚持嫌疑人凶手论，坚持传统证据式断案。
——他嘲弄成福脖子上的十字架。

2、他是不完美的个体，是家庭的守护者和历史镜子

——他胆小、有人欲，作为警察，智商也不高，有点刚愎自用。
——他是疼爱女儿的爸爸，是妻子的依靠，也是全家的顶梁柱。
——在外侵者面前，最终还是家破人亡。

▶【九】剧情结构复盘
 
综上，剥茧抽丝后，基于历史背景下的《哭声》，剧情蓝本应是这样的：

1、国村隼是日本侵韩的象征角色，也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。
2、国村隼和本地助手黄政民来到（侵入）谷城。
3、国村隼主刀，以神道教法术害人性命制造恐慌。
4、黄政民配合，大肆制造舆论，冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。
5、千禹熙作为本地亡灵守护者，试图阻止无果。
6、教徒小辅祭和警察成福中邪。
8、天主教教义崩塌，百姓生活陷入混乱。

▶【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

1、重现当年的历史

作为天主教徒，在谷城生活过的罗泓轸导演，对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害，应该内心经常翻卷。电影影响力太大，真实拍出的话基本不可能，太过敏感，呈现难度太大，所以几经中和，最终选择把故事时间线放到了当今，但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。

2、警惕日本X翼势力复活

相对于中国，韩国人对于日本近年来的X翼鬼火，更加敏感躁动，为此各种抗议X动不断。朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。神道仍在，X翼仍狂，以史为鉴，直观当今，否则，一切不是重现，将是重演。

3、批评萨满的妖言惑众

如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷，那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断，前者不断撒钉子造事，来冲击天主教义。对于这一历史上的帮凶，是该批评下了。

▶【十一】几个细节解释

1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾，不是鸟屎雨：

飞蛾，在韩国民间有新故魂灵化身的说法，就是刚死去的人会变成飞蛾。

在黄政民将要逃离谷城时，却遭遇飞蛾扑车，韩国观众秒懂：是所有被被害的生命，在报复黄政民。


2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节：
 
「他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了，摸我看卡！魂无骨无肉，你们看，我是有的。」
 
《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。耶稣复活了，惊慌的门徒们不相信是他，他就伸出手，说了这番话，意思是：我有血有肉，就是大活人，别怀疑了。▼
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有血有肉的就一定是人吗？

这段话，被变身的国村隼说出来，小辅祭满眼恐慌，意在摧毁他的信仰。

就像《密阳》里，全度妍不明白：我还没有原谅他（凶手），他怎么就说上/帝原谅了他呢？进而信仰崩塌。

3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸，里面有一只死乌鸦：

这就是所谓的「酱缸兆」。在韩国风俗里，谁家酱缸里的酱坏了，这家人是要倒霉的。比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。

在萨满教乃至韩国很多民众看来，乌鸦并不是我们认为的不祥物，反而是一种神灵。去韩国很多地方，比如汉拿山、釜山太宗台等，会发现乌鸦非常多，因为大家不伤害它们。所以这个砸缸的寓意是，神灵死在你家酱缸里了。▼
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4、关于拍照和照片

黄政民拍照是为了交给国村隼，而他们拍照的目的有两个：

①生者：施咒之用。
——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个，比如崔雪莉的ins事件，都被很多民众怀疑是被下降了。

②死者：抚灵之用
——在神道教里，人亡不究魂之过，都是要通过祭祀安抚的，否则会和活人纠缠不已。
——冷姿：历史上也是，比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑，还有在中国战场上，在官方原因之外，你以为岛军为什么拍那那么多照片？

▶【十二】罗泓轸导演的难处

本来，《哭声》的故事不算复杂，虽然元素众多多，但正常拍摄和剪辑，还是能够像《黄海》《追击者》一样，清晰呈现剧情的，但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文，各种晦涩。

为什么呢？就不得不说下面这几个问题了。

1、韩国导演的天花板
 
韩国导演的执镜空间很大，可以黑化官衙（警察都都焦炭了），可以针砭时政，但不能随便黑宗教。PS：韩国>50%的人都有宗教信仰。

关于此问题谨慎的必要性，想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计；想想国导李沧东的《密阳》上映后，国内教内人士的愤慨。

尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。

2、导演公开采访时的打太极

由上，也能理解了一点：虽然给足了元素特征，但剧情中、导演公开采访时，极少直接说出片中涉及的宗教名称，连萨满都用「土俗」之称代替了。

而对于圣痕、角色目的等解释，罗泓轸公采时，打了太多暧昧的太极，比剧情还难懂，部分不取信也罢。

3、关于票房

「塞翁失马焉知非福」，在票房过500万观影人次时，罗泓轸导演的态度是喜出望外的。他根本没想到票房会这么高，然后越来越高。
 
这么一部各种折中后的电影，斩获票房的同时，还能引起一场「罗生门」般的全民讨论，在韩国成为现象级电影，真是意外之喜。

综上，六年构建，一朝开画，如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等，那他就不是心思缜密的罗泓轸了，也心疼花了六年时间，才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有

►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发，感谢轻拍：）

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。