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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Daddy's Boy
死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。
从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。
Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.
索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。
在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。
索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。
抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。
MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。
当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。
MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。
这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。
ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。
pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。
【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】
2 ) 洛基：阿斯加德“甄嬛”上位传。
首发于微信公众号：神经电影局
从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，
从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。
经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，
而洛基也终于从反派逆袭成了女主。（有图有真相！）
在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。
到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。
在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。
但有一个人是例外。他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。
严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。
在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。
可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。
对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。
在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！”
看到这里时，我们都笑了。笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。
他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。
《雷神1》有这样一个删减片段：
在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。”
从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？
当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。
也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。
那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。
洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。
当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。
而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。所以他更加认定托尔不具备称王的资格。
洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。
这种情绪简称为“吃醋”。
联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。
他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。
说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。
曾有人在微博上这样说道——
所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。
捅别人的时候，洛基用的半米法杖。
捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。
哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。
所以哥哥锤别人的时候，是这样的。
锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。
有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。
可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。
《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，
然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。”
洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。
哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。还有比这更苏的兄弟情吗？
《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。
当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。
阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，
而托尔的头发编进了洛基的黑发。
托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。
或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。
每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。
母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。”
这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。
在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。奥丁也承认了洛基这个儿子。
洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……
如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。
当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。
最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。
定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。
要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。
小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。
至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。
所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。
奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。
在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。
所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？” 托尔说：“你远远不止这个。”
洛基成长了很多，可托尔成长得更快。至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。
当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。
托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。
导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。」
所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。”
于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。
细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。
见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！
在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。
只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。
或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，
他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”
全片最爱这句 “I'm here.”
大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。
托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前
对洛基说：
“如果你人在这里，我会拥抱你。”
结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：
“我在这里哦。”
洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。
托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。
茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？”舔炸了！
他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。
人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。
好在他们还有几千年的日子，来日方长，
神的岁月太过漫长，还好有你在。
神经电影局·复仇者人物解读系列：
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3 ) “只有我觉得不好看吗？”
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！
剧情：
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。
角色：
锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？
抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？
绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。
反派：
即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？
配角们：
女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。
海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。
宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。
奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。
特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。
整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？
最后我就来说一句引战的话：
雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！
正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！
4 ) 雷神3的13条科普(有部分剧透）
由于这段时间刚好在欧洲，先看了英文版。还不错，爆米花片，全程无尿点，笑点有趣，打斗精彩。因为全程英语，为了让自己能看得更明白，所以做了一些功课，现在贴出来，供国内同志们看前参考：）
1、影片承上启下关系
雷神3 的故事发生在复联2 索科维亚灾难发生后，班纳博士（绿巨人）和黑寡妇开始暗生情愫(这个点很重要，在这部影片里，起到了用爱唤醒「绿巨人」的作用)。
影片最后的彩蛋衔接的是复联3，
另外，与影片有关联的还有能让时间无限续一秒的《奇异博士》，《奇异博士》的结尾彩蛋，就在《雷神3》里有出现：
2、大魔头Hela是什么来头
在电影漫威宇宙里，Hela是Odin收养的一个女儿（和Loki一样），在漫画里，Hela是Loki的女儿。（差了辈分。。）但不管怎样，Hela都和Loki有关系，所以她和Loki的主题色都是——绿色。
漫画正式编年史里，Hela成年后，被Odin派去管理Asgard的北境和往生者。但是，她管理的death里，没有被选入英灵殿的战争英雄的灵魂，这部分灵魂是由剧中另一个角色Valkyrie 和她的团队管理。
这导致了Hela和Valkyrie间的战争，Hela大人战无不胜，干掉了Valkyrie和她的团队，也被奥丁发现了野心，惨遭囚禁。
Hela作为反派，在漫画里战斗力不算太强（虽然电影里一开始就捏爆了锤哥的锤子）。她比较厉害的是，可以从Asgard本身获得能量，通过意念创造武器，在电影里Hela就使出了这一招，平地造利剑，视觉效果还蛮炫酷的。
电影里有处很有趣的场景，Hela打进Asgard大殿后，打掉了教堂般的天花板，掉下来的是如同基督和圣徒一般的奥丁、锤哥和洛基的壁画，出现的老壁画却是奥丁和Hela携手共进的壁画。
正所谓——今日之上帝，明日之魔鬼。
3、Valkyrie 是怎么回事儿，为什么光速就和锤哥组了队。
上面有提到，Valkyrie之前也是Odin麾下的大将。漫画里形象是金发的白人女郎，骑着带着翅膀的天马，还被评选为漫威宇宙里最性感的30个女性。她的职责是，负责将地球上的战斗英雄的英灵带往Asgard。电影里选了黑人女星泰莎·汤普森 Tessa Thompson 出演，是个比较胆大的选择。
在电影里，锤哥通过她手臂上的纹身确定她的身份的，中间费了一些口舌说服她帮助自己，当然最后成功了。
整件事，相当于儿子看到了爸爸管理的公司里的老部下，主动邀请其加入自己自己的团队，去拯救老公司，整体难度还是比较低的。
4、奥丁为什么不见了？
承接雷神2的剧情，Loki变成了奥丁，把奥丁流放到了地球，关在了纽约的一间屋子里。奥丁被流放后，Loki一直在Asgard假扮奥丁，还创作了以自己和哥哥为主角的戏剧，深受Asgard人民喜爱（这个戏中戏，还找了马特达蒙演Loki，特别抓马，特别搞笑）。
5、奇异博士为什么出现？
简单来说，神奇博士希望让Loki赶紧从地球滚蛋，回到Asgard。
复杂点说，是因为Loki和锤哥到地球上找奥丁，结果却发现关奥丁的屋子被摧毁了，于是找到奇异博士，请他帮助用定位法寻找Asgard来的人。奇异博士答应了，条件是，Loki赶紧回到Asgard。最后两人发现了奥丁在一个疑似挪威（也有同学说是苏格兰）的地方。
奥丁于是和锤哥进行了一番父子情深的对话，解释了Hela的来历。
神奇博士无愧是宇宙最强的魔法师，上一集里是让时间不停的+1，这一集里能让锤哥手上的啤酒不停+1。
6、Grandmaster是谁
Grandmaster是宇宙里年龄最大的长者（这是千真万确的）。他随着宇宙诞生而诞生，自己出生的星系都湮灭了，他还活着。所以基本上是很无敌的。
Grandmaster最大的兴趣爱好是游戏，他收集宇宙中的各种英雄，让他们对打。。。所以在剧中我们看到了锤哥和浩克的对战。
在长者Grandmaster看来，无论是锤哥还是浩克，和我们进行斗鸡，斗蛐蛐等娱乐活动中的公鸡、蛐蛐一样。
而Valkyrie在电影是给Grandmaster捉斗兽的捕猎者，是他把从Asgard掉下来的锤哥从宇宙垃圾堆里捉了回去。
7、雷神不用锤子了吗？
雷神的锤子在刚开场不久，就被Hela捏成了渣渣。Hela自己解释说，她有捏锤子的能力，是因为她是奥丁的女儿。但是后来锤哥经过了小宇宙爆发，意识到自己是雷神，不是锤神，可以召唤了天雷，达到了此处无锤胜有锤的效果。当然锤哥也因此失掉了一只眼睛，从外貌上来说，就更像是Odin了，冥冥中也是一种隐喻：雷神已经够资格成为Asgard的王了。
8、片子最开始雷神打死的怪是什么？
巨魔Surtur，是Asgard土生土长的超能反派，比Odin来Asgard的日子都要早。Surtur的主要武器是暮光之剑（Twilight Sword），这件武器如果与永恒之火（Eternal Flame）结合，会让Surtur的能力将会提升到一个未知的水平。
最后锤基联手干掉Hela的办法，也是靠着暮光之剑和永恒之火，以及Surtur被打败后剩下的头盔，召唤出Surtur，和Hela硬杠，最后毁掉了Hela，也毁掉了Asgard。
9、宇宙魔方再次出现
在Loki去拿Surtur头盔时候，路过了一个蓝色的方块，依依不舍的看了一眼，那就是第一集复联里的，被Loki偷走的宇宙魔方（Tesseract），是无限宝石之一的空间宝石，可以创造虫洞之类，让人穿越，复联1Loki就是靠这个，将大批外形怪传送到了地球的。
10、复联最强大的超级英雄是谁？
复联1里，妮妮就和班纳教授你侬我侬，所以他创造的飞船里，复仇者们都可以通过自报家门，来开启机器。
雷神自认为是最强的，所以认为代表自己身份的名称是 「The strongest Avenger 」,却被电脑嘲笑了。但是班纳博士说出了同样的话，却通过了。
充分说明妮妮的真爱是班纳博士啊。
11、钢铁侠给雷神取的外号是什么意思？
雷神最后靠「Point Break」这个口令开启了机器。。Point Break是妮妮给锤哥起的外号，缘由是《Point Break》这部戏的电影男主角（Patrick Swayze），和同样是金发的锤哥很像。
12、片尾有几个彩蛋？
两个。。。
13、除此之外的两个小八卦
片头的Marvel的Logo变绿了，有人说是绿巨人的绿色，但是我觉得也可以解释为Hela的绿色。当然很多海外有人解读为，可能是为了开启《Hulk》系列。
另外影片用的背景音乐《Immigration Song》 是一首1970年的歌曲，来自下面的专辑，另外，据说漫威花了490万美元，买它的版权。
很惭愧，做了一点微小的工作。
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5 ) 锤子！剪刀！布？
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）
还得提一下女王专业户布兰切特大人！虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。
最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！
BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！
三星半
6 ) 甜穿九界，不接受反驳
我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。
讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。
毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。
这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！
先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！
电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。
之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！”牙疼牙疼。
随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。
（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）
是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！
锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。
大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。
另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。
这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。
俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。
随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。
锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。
后面的情节我默认为科学组的糖了！我特别满意！锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！锤哥：还有别的衣服吗！博士：（弱弱地）没有。换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry
总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。
说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。
Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。
总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。
Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了
最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。
最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。
甜到爆炸！甜到起飞！甜穿九界不接受反驳！！！！！！！
彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。
总之，我特别满意这部雷3。被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种
我！已经！很！满足！了！而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！
7 ) Ǎāā~~~à！《雷神3》的音乐为什么这么燃？
以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：
在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh
好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。
人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。
雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：
是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。
所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。
观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。
影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：
一．八十年代电子音乐
来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh
自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。
《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。
而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。
于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。
比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？
去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。
二、异境入侵者之歌
配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin
如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。
《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。
虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。
Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：
因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。
歌词中的另一句也取材于北欧神话：
Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。
可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。
这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。
据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。
三：缺陷
等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？
有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。
当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。
虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。
云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh
总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。
PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。
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8 ) 《雷神3》点映观影归来，口碑爆棚不是没有原因的
《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。
Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。
想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）
--无剧透影评，请放心食用--
虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。
整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。
整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。
这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。
这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。
值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。
或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。
所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。
从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。
从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。
说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。
不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！
除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。
说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。
当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。
影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！
虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。
他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。
不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。
借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。
如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。
漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）
大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。
当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。
说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。
讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。
最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。这让人感觉实在有些突兀。
总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。
大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.
在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。
对比漫画锤哥带领九界对抗洛基，阻止众神陨落和无限循环的诸神黄昏，电影的剧情也太小家子气了……强行捡Hela当姐姐，被Hela打的各种惨最后再套路胜利……然而Hela明明是洛基的女儿，洛基心里有一万句mmp想说作为一部圈钱之作还算及格，依旧是特效音乐赞，有部分笑点还可以。
感觉像是银河护卫队2.5
【女主角终于被这对基佬兄弟气走了。】-锤：“如果你人在这里，我会拥抱你。”-基：“我在哦。”#之后抱了个爽#
先遭Master，后遇Grandmaster，这也是没有谁了…看见索尔被绿巨人搁地上抡来抡去时，洛基激动地站起来，喝道：亲兄弟！虽然是没有血缘关系的！彩虹桥上索尔雷化应战的配乐是回应神奇女侠吗？我以为冰火夜王…夜王化石来客串了！还是智障儿童欢乐多的巨婴联盟好看哈哈所以雷神在什么情况下才是超导体？
哥特风的大魔王酷毙了，而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊！啥也别说，正面压我！怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法，恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了，足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
全片最好看的，当然还是锤哥的身体啦。
这是一个关于锤子之神如何变成皮卡丘的欢乐喜剧片。对了，谁能告诉我怎么才能睡到凯特·布兰切特？
托尔：但没了锤子我什么都不是！ 奥丁爸比：如果没了锤子你什么都不是，你就不配拥有它！
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了！！而且抓到雷神就算要拿去卖，也应该关到地下室里先爽一爽才对吧！！！
第一部：《爸爸，再爱我一次》第二部：《哥哥，再爱我一次》第三部：《姐姐，再爱我一次》ps:托尔终于从锤神变成了雷神
纯喜剧，笑死人，目前MCU最棒！齐柏林的Immigrant song要爆炸，音乐一起就是高潮，看得人想从椅子上起飞！80年代复古游戏风和卡塔星叫人大开眼界，钢铁侠下体尺寸被绿胖黑出翔，最后眼睛完美致敬漫画，可惜了喵喵锤和米克，米克竟然不会说话！！！这么悲壮讨喜的人物竟然被改编的不会说话！！！
妈的！再见了Capitan！再见了Tony！我要转粉了转粉了！今天起我是Thor的死忠粉！一个没有锤子没有长发的独眼雷神还能拍的这么好看！！！炸裂！！！！P.S 凯姐我爱你！！一把捏碎大锤子！这才是真·女权电影！
一漫改大作竟拍得如此小家子气，完全没想要严肃认真地讲故事，插科打诨都透露着随意，反正漫威这两年的尿性也就这样了。知道你们爱看老角色我就让他们使劲说骚话，新角色就瞎勾巴写，可怜大魔王又成了一个被白瞎的一流演员，给你配上点迷幻的电子乐，就跟金拱门的炸鸡一样，吃起来爽快，出门即忘。
我是雷神托尔，为了北方神的荣耀。。。。。
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN，我好想她。
所以浩克的几把到底啥样，让雷神过目难忘
已经这么努力搞笑了，如果说不好笑，实在有些虚伪。不过，这部也只剩通篇努力的好笑了。漫威套路化娱乐产出实在是太伤人了，讲讲段子，卖卖腐，胡打一通之后，也就不剩什么了，啊，还有必不可少的如鸡肋一般的彩蛋。角色已经越来越看不太懂了。洛基本部彻底沦为谐星。当然，女王还是帅的。
作为一个普通美漫粉想指出诸神黄昏剧本存在以下几点问题:每件事发生得太快，完全没有解释事件起因或关系:(A)为什么托尔直到第三部才发现洛基是在冒充自己的父亲奥丁，而不是以前？(B)全知全能的奥丁是如何被洛基迷惑的？然后被丢弃在地球的？(C)奥丁为什么在赫拉入侵阿斯加德之前不去对索尔等人发出警告？为什么他决定消失之前不去向强大的盟友复仇者求助？(D)赫拉是如何打破雷神之锤的？(E)为什么萨卡尔人要用绿巨人VS雷神？好莱坞一直在降低优秀题材故事的复杂性，让更多的人进入电影院，其中包括那些可能无法理解更黑暗、更现实和更复杂故事的小屁孩，我知道都影视作品得赚点钱，但代价是什么？诸神黄昏漫画的黑暗和悲伤被强行喜剧化。
看之前上个厕所，看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天，梗密集程度宽慰了吾等老粉，如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格，就是tm爽，满屏的男俊女帅，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人合不拢腿，抖森让人
一星给颜值达到巅峰的短发锤，几乎当场让我有了生理反应；一星给抢足戏的布兰切特；一星给几段复古味十足非常带劲的电子配乐。其余一切都是漫威式蠢萌，套路化的段子堆积娱乐性十足，走出电影院后就差不多都忘了。