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病态与毁灭,或者,是爱与救赎? 很多观点认为这部电影展示的是SM,病态扭曲的感情,被毁灭的艺术,我不这么认为。SM、掌控欲和依恋,与艺术争夺爱人等因素,我相信影片里都有,虽然这些因素在普通爱情里都或多或少地存在,但在本片中它们确是重要情节。然而,我还是将这个故事看作一份普通的爱情,一份温暖——暗黑但温暖的爱情。
首先,Reynolds的敏感挑剔是他们这个房子的规则,他姐姐Cyril是他的敏感性格的保护者,而Alma是所有人里唯一对此不以为然的人,她质疑Reynolds的种种规则太过夸张。 Reynolds是不好接触的人,但更困难的应该是和他谈恋爱。Reynolds才华卓绝,但也把他整个人都给了工作,还不要说他将他的规则置于所有感情之上,让人感到冷漠。Alma不像Joanna只会展示幽怨的眼神,她坚持用自己的方式探寻爱情,不仅因为她的性格,还因为她知道,Reynolds的方式,不应该是爱情的样子。 Reynolds掌控着爱情主权,是因为他自我封闭,感情的表达像是施舍:Alma帮他抢回礼服他激动地吻她,但衬托在日常生活中这就像一个Alma自己赚取来的感情表达。公主来的那天早上Reynolds高兴,轻松,对Alma友好,Alma笑着笑着失了神,这个失神能说明Reynolds这种状态的稀有。所以那顿争执的晚餐中Alma说:“我想和你在一起,我想拥有你。” Alma制造了Reynolds那个让自己喜欢的状态。无助,坦白,依赖,像个被宠坏孩子的Reynolds又回来了,也许就像他还是一个孩子,还有母亲可以依恋,没在工作和孤寂的路上迈入封闭的时候。虚弱的身体让他不再遮掩内心的脆弱,现在,他只有在这种情况下才真实自然,不再对抗掩饰。在最虚弱的时候,Reynolds看见了母亲的幻影,他倾诉对她深切的思念。当Alma走进房间,在昏黄的灯光下,在母亲的幻影旁照顾他,也许那时他确认了自己最渴望的东西——人情温暖。 事情或许起源于Reynolds十六岁给母亲做婚纱时,那个诅咒,但没什么能阻止他做这件事。母亲不在后,Reynolds生活里就只剩下make dress一件事了。他事业辉煌,但没有伴侣,他唯一深爱的母亲已经去世,华服,他的生活,没有人和他分享。不论过去怎样,现在他几乎相信了那个诅咒。但在这个虚弱,幻觉,渴望的夜晚之后,Reynolds相信他可以打破诅咒,可以被爱了。他开心地向Alma求婚,希望能得到正常的感情,给这个房子带来生机。 之后的懊悔是必然的。我相信Reynolds清楚,所谓诅咒很大程度来源于自身。第一次约会时Alma问他为什么不结婚,他说道:“我无药可救。” Alma难看的吃相,粗俗的行为对于Reynolds是一种刺痛;可对她来说(对任何一个正常人来说),爱必定会越界,且越界可以承受。 Reynolds是爱Alma的,争吵过后他没让Alma离开,求婚(虽然是虚弱的作用,但至少产生了比较大的感情),担心地去party找她。当他终于忍受不了对姐姐说Alma不适合这座房子,她让他们站到了对立面,并带来了连绵不断的阴影时,他想要摆脱她,因为他承受不了:比起爱一个人要承受的折磨,以往生活的孤寂、对爱的期望让他更加熟悉,对他更容易。 Reynolds的诅咒在于他自相矛盾。在抱怨Alma之前,他和姐姐谈的是第一个出场顾客,伯爵夫人Henriata。伯爵夫人去了别的裁缝那里,Reynolds说他不喜欢被抛弃;当Cyril提到chic,他表现出了极度的愤怒。Reynolds不会去赶时髦的趋势,正如他天性孤高和后天造就的隔绝封闭,所以他不得不忍受伯爵夫人离去,不得不忍受无法和别人建立关系的痛苦。 第三次陷入虚弱之前,Alma对Reynolds说:“我想要你静静地躺着,无助,脆弱,毫无保留,只有我来帮助你,然后我想让你重新坚强起来……”我想让你回到最初的状态,我想让你在有人爱和陪伴的情况下,真正坚强起来,不是再那样伪装坚强。Reynolds接受这一切,不仅因为爱Alma,不仅因为他有受虐倾向,不仅因为他今后可以依恋某人了。而是因为,Alma很大程度上是对的,他知道自己痛苦的根源在于自己;因为他的人生没有出路。 这个故事关乎人生,关乎爱,而不仅仅是当中的SM,病态感情。Alma的确想要掌控,想要在Reynolds的生活里占据地位,Reynolds的确是依恋别人的性格。那些亚文化可以成为一部作品的主题,但在这里,从病态的角度出发,是解释不通整个故事的。每一个形似“暗黑”的举动,背后都存在现实的原因,将暗黑与现实结合,我们会得到一场独特的爱与救赎。 后来Alma照顾起Reynolds的礼服,她承认当她成熟些后她更理解Reynolds,可能更能体会他的坚持,挑剔了。但要说是Alma毁了Reynolds的天才和艺术恐怕并不正确。伯爵夫人的离去已经预示着时尚界将迎来的转变,事实上,这对Reynolds是个极危险的打击和考验。然而更重要的是,这种观点忽视了艺术对Reynolds生活的毁灭。 归根到底,没有一个人——即便是艺术家,或者,尤其是艺术家,生命里可以不需要爱。
我依稀记得《香奈儿的态度》里有一段描述,讲某个男人迷恋可可·香奈儿至深,总是幻想着有一天可以把香奈儿彻底毁掉,然后由自己挺身而出拯救她。当然,香奈儿一生精彩绚丽,没给那男人英雄救美的机会。这部新电影也讲时装设计师,但调转了上述的感情和性别关系, “英雄救美”变成了“美救英雄”(语出《让子弹飞》)。一个偶然被孤傲男裁缝看上的女模特,为了得到裁缝的爱不惜害他再照料他。
上述两个作品都讲述了庸人对天才扭曲的迷恋,就如同《莫扎特传》里的作曲家萨列里崇拜莫扎特,却为此不惜毁掉莫扎特一样。
香奈儿、莫扎特们都有一种让人难堪的本事:他们高兴时令人如沐春风,但随时有能力让崇拜者觉得自己一文不值。常言道庸人自扰,庸人们在感情中可以找到的最大烦恼,就是试图让天才爱上自己。女主角笨拙而小心,为此作出了忘我的努力。
导演为了凸显天才和庸人之间的反差,不惜把所有女性角色简单化。但不得不说,对笨拙和平庸的表现,是本片女主角出色的地方:她走路时透出乡下姑娘的健美,语调里包含着某种带刺的迟钝,这些一以贯之的小处理,让一个背景模糊、自我意识也模糊的角色变得有趣、可爱、可信。跟戴-刘易斯对戏,能出彩太不容易。在导演提供的狭窄空间里,她做到了。
相比之下,我反倒觉得裁缝这个角色异常扁平。戴-刘易斯几年前拍过一部《九》,演一个失去灵感的导演,也是那种表面绅士派内心焦虑不安的角色。此时再演另一个领域的天才,美则美矣,但在角色类型上有重复之感。当然,他的表演水准依旧,那个微微撇嘴的处理宛如孩提时代残留的表情,很有味道。不过作为谢幕之作,这个角色还是太清淡了一点。
或许这位大演员一生选角的过程确实是有意识的自传体,在结尾处,传主希望转为安静、优雅、可憎、又带点悲剧性。这也无可厚非。导演恰似一个专属的高明裁缝,给戴-刘易斯量体裁衣,最终的效果是毋庸置疑的精美:70毫米胶片电影投在银幕上有微光颤动,正配约克郡的冬夜、主人公的自私孤独,和女人焚身的爱欲。
可惜的是,精美本身不能带来触动。无论是香奈儿传记里的简短情节、还是《莫扎特传》的铺张描写,都已经把天才和庸人之间的戏剧张力说的清清楚楚,本片无非是在固有的结构上有所损益而已。如果把看电影比喻成参加聚会,这部片子应该是一个熟极而流的上层场合,聪明、精致、正式,但是缺乏激情和动人心魄的魅力。就连女主角的粗俗也是聚会的一部分:她的举止本该扎眼,在这个房间里却意外地温顺合适。
“My weakness…is architecture. I think of my work as ephemeral architecture, dedicated to the beauty of the female body.” Christian Dior
受到去年年底上映的时装巨制Phantom Thread 魅影缝匠的启发,今天这篇推送将带领大家领略一下上世纪50年代的时装文化。这部由美国名导演Paul Thomas Anderson导演的电影,同样也是影帝Daniel Lewis的息影之作。Lewis在片中饰演一位名叫Reynolds Woodcock的上世纪中叶的伦敦时装设计师。
完美主义者Lewis为了演好这个角色,特意提前向纽约的一名戏服总监拜师学艺一年,后来还真是自己独立完美复制了Balenciaga的一款50年代日装裙给妻子。这样专业的态度,以及教科书般的演技,让Lewis 在影片中,仅凭一个表情,一个眼神,一个姿势就将上世纪中叶的时装设计师形象深深的刻画在观众心里。
不同于现在的大批量生产的工厂,Woodcock有一幢被称为The House of Woodcock的房子,他在里面生活起居, 设计工作,并雇佣女工来完成一些手工缝纫和刺绣的工作。
The House 既是秀场也是战场,那个时代最尊贵的各国公主王妃,以及腰缠万贯的社会名流,都聚集过来量身定制和参与每个季度的秀场派对。
可以说,能够拥有以自己姓氏冠名的fashion house对所有当时的时装设计师来讲都是最高的荣誉和梦想。譬如,Christian Dior 在1947年建立了 The House of Dior.
Pierre Balmain 1945年在战后的法国建立了The House of Balmain, 现在同时也成为法国著名的历史景点。
50’s Top 5 时装设计师 Christian Dior.
在战争结束后,Christian Dior 可能比其他任何人更多地,用他的Bell Suit和Tiny Waist来重新定义女性的风尚。当时摩纳哥王妃Grace Kelly便是这种风格的忠实粉丝。
Dior 先生于1947年以其首次亮相的“New Look”开始了他的职业生涯。他非常认真地想让女人们回到以前轻松的心情和诱惑的艺术。他在第二次世界大战期间,观察到那些看着巴黎杂志的女性,和她们看到可爱衣服时抑制不住的兴奋之情,恨不得在合上杂志后立刻拿到。
这里看到的Bar Suit 是Dior最具代表性的设计之一。 在他的处女首秀中,它展现了“New Look ”的所有元素:利用紧身马甲,塑造黄蜂般腰线,臀部使用软垫,而伴随的裙子又圆又宽。
他New Look 中“回到都市愉悦”的理念引领了那个时代的设计风格,扫去人们心中对战争的阴霾,让他在随后短短十年里成为了世界上最著名的法国人。
Cristóbal Balenciaga.
这位西班牙设计师是奢华魅力的狂热粉丝,他的时装轮廓风格与Dior相反,他并不注重腰部, 但他的长袍礼服为Chanel的衬裙铺平了道路。
“国王死了”,当1972年“女装日报”刊登这一标题时,时装界的任何人都不会对它提及的人有任何怀疑。只有一位时装之王,Christian Dior称之为“我们所有人中的大师”,而Coco Chanel评价他是“真正意义上的服装设计师......其他人只是时装设计师。”
自 Balenciaga创建他的French House那一刻起,他的衣服就有了简洁的印迹,有时有着华丽的仪态,而有时则有一种图形的优雅。他在20世纪50年代重塑了女性的轮廓,他的剪裁是种传奇,没有什么比Balenciaga的西装更能轻易地契合身体。一旦女性穿了他的衣服,她们便不愿穿别的任何品牌了。
Jacques Fath.
Fath 是名法国设计师,因其独特的面料选择和形状而闻名。战后的世界乐于接受一切带有法国味道的事物,富有的美国人偏爱法国时尚多余美国本土设计师。于是Jacques和他的妻子Geneviéve决定利用自己的名人地位,前往美国进行为期三个月的巡演。那时,Geneviéve的衣柜包括日间和晚上的35套服装,17顶帽子,16双鞋子,10把手提包,4把雨伞和许多其他配饰。
后来他因为 Moira Shearer穿着红色鞋子的精美礼服而闻名全球。Fath带着年轻的Parisienne风格,设计中突出的领口和沙漏状的款式不断涌现。Fath将Dior 的New Look带给了年轻一辈的消费者。
他总能构思出非常具有诱惑性的服装给穿高跟的女性来展现一种活泼的性感。
在他的职业生涯中,Jacques Fath聘请过几位年轻的新设计师作为助理和学徒,这些人后来多数组建了他们自己的时装屋,包括Hubert de Givenchy,Guy Laroche 和Valentino Garavan。
Pierre Balmain.
这位巴黎设计师也属于那些在二战后将荣耀带回法国时尚的人。他纯粹的法国风格的优雅是所有设计师所羡慕的。Peter Sarstedt的歌曲“Where do you go to my lovely”中提到过他,他的知名度的确到了令人难以置信的地步。
他的“朱莉夫人 JolieMadame”风格展现了保守和优雅兼具的服装风格。
Balmain的贵族客户喜欢他奢华的舞会礼服和奢华的婚纱。 他作品中的奢华气息也吸引了当时的好莱坞的女星们。而且,我们现在可看到不少披肩,便是从他推广的女士晚礼服披肩演变的。
有不少其他成功的设计师为Pierre Balmain工作,其中包括:Gerard Pipart,Baptiste Caumont, John Cavanagh以及老佛爷Karl Lagerfield
Coco Chanel.
Coco Chanel在战后几年仍保持低调,专注于高级时装。 她在战争期间的表现并不令人满意,然而,Chanel仍是于1954年以她的名声回归了百花齐放的时装界。
虽然当时许多人都欣赏Dior对女性气质的强调,Coco Chanel却不是Dior花哨连衣裙的忠实粉丝,她认为他设计的大圆裙子和细窄的腰部让人觉得既不现代,也不适合那些在战争中幸存下来的女性。她想要不仅在时尚界还有整个社会中扮演积极的角色,正如她在第一次世界大战之后那样,去着手拯救和重振女性的时尚。
在1954年, Coco Chanel推出这套服装作为对“New Look”的一种回应。 Coco Chanel在她的夹克上使用黑白色作为对比,在外套中部使用四个口袋和四个小按钮,并将所有边缘运用黑色修饰。
她的这种Boxy Suit定义了1960年代后期更时尚的外观。 她很灵活地调整衬裙,是普通女性特别喜欢的,既舒适又不失女人味。她真的是一个天才。
时尚Muse
每一位设计师都有自己的灵感谬斯。《魅影缝匠》里Woodcock先生的灵感女神是平凡的餐厅女服务生Alma,也是本片女主角。 Woodcock 很快将Alma带到House of Woodcock , 以她为模特制作服装样板。单纯的Alma忐忑不安,Woodcock 的姐姐却安慰说Woodcock 就喜欢她这种有点小腹的身材。
在被业内誉为巅峰时期的50年代,年轻的设计师们如春笋般涌现,那么他们的muse又是谁呢?这其中包括了许多我们年轻一辈都熟知的女神:格雷丝凯莉,奥黛丽赫本,伊丽莎白泰勒,玛莉莲梦露,和年轻时的英女皇伊丽莎白二世等。
Givenchy 的Muse , Bettina Graziani
50年代走红的性感影星Marilyn Monroe, 梦露的着装风格体现了当时人们对性逐渐开放的态度。
怎么能少了“天使在人间”的天使本尊Audrey Hepburn 奥黛丽赫本。
赫本一生经历了几段婚姻,然而陪在她身边40余载的竟是设计师Givenchy。她电影中那些流传至今的经典服装造型都是经由纪梵希之手。而纪凡希在1958年时推出的第一款纪梵希香水“禁忌”,便是以奥黛莉赫本为灵感设计。
还有超长待机的英女皇伊丽莎白二世,那时还是青葱的少女呢。没有人的衣橱比她的更难操作。她的每一套服装都经过精心校对,适合在公共场合佩戴以表示感谢或尊重,既要展示权利感又要体现亲和力。
扮演过埃及艳后的意大利女演员 Sophia Lauren 有着成熟丰满的身躯,是设计师Emilio Schubert的宠儿。
优雅纤细的Suzy Parker几乎代言过所有的大设计师的作品,包括Dior,Balenciaga, Givenchy 和Coco Chanel.
致敬50’s
每一年时装界的流行趋势常常会借用过往不同年代的流行元素。譬如,2018流行趋势之一的套装look, Chriselle Lim 这套绿色Suit, 收腰Belt , 百褶下摆,是不是也有点儿50年代的服装感觉呢。只不过,不同于以往那种极致的沙漏形服装轮廓,当代设计师倾向于用更少的布料塑造更现代的线条,以符合逐渐独立强大起来的女性群体。
华裔时尚博主Hallie Dailly特别善于在搭配中运用些许复古元素,打造出精致时尚,特别适合亚洲女性的装扮。
波点,荷叶边,黑白配色,珍珠,大蝴蝶结,粗腰带,还有大圆裙都是可以运用得到的元素。
富有魅力的时装轮廓,丰富多彩的印花图案,有点夸张的裙子和细窄的腰身,回顾20世纪50年代的风尚,感觉像是身处于一个明媚的夏日,热情并充满了希望!
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1月23日,丹尼尔·戴-刘易斯凭借《魅影缝匠》获得第90届奥斯卡最佳男主角提名,这是他第6次提名奥斯卡最佳男主角。
此前,他凭借《我的左脚》《血色将至》《林肯》三获奥斯卡最佳男主角,是影史第一个三次获得奥斯卡影帝的演员。
除此之外,他主演的《血色将至》被A.V.Club评选为21世纪00年代十年最佳表演第一名。
这次,他又贡献了大师级别的演技。
他在《魅影缝匠》中饰演的是英国时尚界的裁缝雷诺兹,一名艺术家。
丹尼尔·戴-刘易斯都用不着大施拳脚,他往那儿一站,艺术家的气质、风度、高雅、端庄就有了。
那一刻,他不是在演雷诺兹,他就是雷诺兹。
他工作的时候专心致志,交际的时候温文尔雅,沉默的时候若有所思,发怒的时候咄咄逼人,各种状态都被他演绎得恰到好处。
表面上雷诺兹只是一个普通人,实际上他的性格非常复杂,扮演这样一个角色很具挑战性。
雷诺兹的复杂性人格,体现在他温柔又夹杂戾气,坚强又不失脆弱,直率又兼具伪装。
他很温柔,他在贵族圈子混迹多年,培养出了绅士风度和高贵气质,所以大多数时候都表现得文雅、礼貌。
他也有戾气,因为他有自己的原则,你遵循他的原则,他就对你好;你打破他的原则,他就立马翻脸不认人。比如他工作的时候,不允许别人打扰自己,不允许有半点声响;客人穿着自己的裙子睡觉,他一言不合就爆粗口;阿尔玛让所有人离开,想创造二人世界,他却感到不高兴。
他坚强,在阿尔玛下毒之前,他永远表现得很坚强,口头上也说自己坚强。
他也很脆弱,他担心人们离他而去;他时刻思念母亲,希望走到哪里都能跟母亲在一起,所以把母亲的一缕头发缝在衣服上,让母亲永远与他相伴。尤其是他被毒倒之后,他看着“母亲”说出的那段独白,更体现出他的脆弱。
他直率,说话从不拐弯抹角,不喜欢什么就一定要说出来:“我不想吃黏糊糊的食物”“我没空跟你吵架”“请不要弄出那么大动静,这跟骑着一匹马穿过房间没什么区别”。
他也会伪装,他表现出坚强、强硬的一面,其实是为了掩盖内心的脆弱、自卑;他风度翩翩,也仅仅是把想法隐藏在内心中。
除此之外,他还有极强的控制欲和占有欲。
他想掌控所有事情,一旦失控就会非常生气,比如亨丽埃塔·哈丁去了其它裁缝店,他就气急败坏。
他想占有自己的伴侣,不允许她们有自己的想法,必须适应自己的习惯。
而在阿尔玛下毒后,他从热爱工作变得痴迷爱人,从假装坚强变得柔情似水,从伪装自己变得坦诚相待……
如此复杂的角色,可能也只有丹尼尔·戴-刘易斯这种三次获得影帝的演员能hold住了吧。如果换一个人来演,想必效果就会大打折扣。
不知道从什么时候开始,一个演员皱眉、嘶吼、癫狂、狰狞、低沉,就会有人说他演技“炸裂”。
不知道从什么时候开始,遍地都是演技“炸裂”的演员。
在我看来,这种表演方式是用力过猛,过犹不及,只能算二流演技,因为你能感受到他在“演”。
而丹尼尔·戴-刘易斯这种摒弃浮夸、卖弄、做作、刻意,取而代之的是内敛、克制、含蓄、真实,已经看不出“演”的痕迹,所以你刚开始不会觉得他的表演有什么特别之处,但同时他由内而外、潜移默化地感染着你,你继续看下去就会由衷地感叹:这才是一流演技!
别人是演什么像什么,他是演什么是什么。
如果用一个词语形容,那就是返璞归真。
饰演阿尔玛的薇姬·克里普斯的表演同样相当精彩。
很多年轻演员把台词背得滚瓜烂熟,但说出来的时候缺乏感情,像是在背课文。
实际上平时说话根本不可能多么流利,特别是争吵是需要思考的。
薇姬·克里普斯的台词功底很强,比如争吵的时候,她把那种“思考怎么反击对方”“已经气急败坏,但还要组织语言”的状态都演绎了出来。
阿尔玛也具有复杂性人格。
她有小鸟依人的一面,很多时候她都展示出女性的柔美和温情,比如和雷诺兹初次见面时娇羞的姿态和腼腆的微笑;尤其是面对雷诺兹的求婚,对方问了三遍她才答应,其实她心里早就答应了,只是没有第一时间说出来。人们面对喜讯的时候往往就是这样,沉浸在喜悦之中而忘了说话。阿尔玛也是如此,当她最大的心愿实现的时候,她如鲠在喉,五味杂陈,不敢相信这是真的,她做了良久的心理准备才终于喜笑颜开,这演技简直绝了。
她有独立自主的一面,大家都说这种布料很美,她仍然表示自己不想改变口味;西里尔说雷诺兹不喜欢惊喜,阿尔玛仍然坚持用自己的方式去了解雷诺兹;贵族生活讲究礼数和教养,但她不在乎别人怎么看她,永远都敢说出自己的真实想法;特别是其它伴侣只是顺从雷诺兹,只有她敢于做出突破,用下毒的方式,在两人之前制造了平衡,从而能够白头偕老。
由此,我们可以总结出雷诺兹态度强硬,阿尔玛稍显弱势。
爱情讲究一个势均力敌,双方平分秋色才能稳定。
前面我们说到,雷诺兹有自己的原则,对他人越过原则的行为是零容忍。
因此,阿尔玛只有从根本上改变他的原则,建立新的规则。
于是,她用毒药营造了两人的平衡,让雷诺兹不再固执、强硬、伪装,展示出脆弱、温柔、坦诚的一面,变得被迫需要她照顾,从而为她创造了为人妻子的机会。
正如阿尔玛所说的:他只有躺下到时候,才变得温柔、脆弱而坦诚。
雷诺兹的“步伐”太快,她需要让对方“放慢脚步”,两人才能齐头并进。
雷诺兹说过,他受到诅咒,他命中注定不能结婚,而毒药就成了破除诅咒的解药。
“下毒”的意义是抽象的,它代表一切让恋爱双方变得势均力敌的方法,让强硬的一方变弱,让弱势的一方变强,从而使得两人得以互相帮助,互相理解,让双方真正意义上成为对方的另一半。
因此,这不是一个简单的爱情故事,导演还探讨了人性和平权。
这些年来,冲奥片大多有高大的立意,比如言论自由、种族歧视、弱势群体、政治黑幕、社会舆论、LGBT等等,其中不乏优秀乃至伟大电影,但《魅影缝匠》拥有一种它们都缺少的特质:超脱。
保罗·托马斯·安德森没有追求政治正确,没有聚焦热议话题,没有煽动影迷情绪,没有吸引评委眼球,而是还原电影之美,平静地讲一个爱情故事。拒绝一切套路,用真诚打动观众。
表演,是本片的第一个返璞归真;内容,则是本片的第二个返璞归真。
表演和内容相得益彰,两全其美,它们的结合使得整部电影精妙绝伦,美不胜收。洗尽铅华,返璞归真。
听说是DDL息影之作,在纽约点映时我就迫不及待去看了,观影前还送了一本影册,制作得挺精致。影片结束后只有稀稀拉拉的掌声,可能是因为我看的那场偏晚,观众并不是很多,也可能是影片流露出的经典与永恒的气质将短暂的情绪化为了绵长的回味。
《魅影缝匠》讲述的故事并不复杂。相比于《苦月亮》(我觉得这两部影片之间存在着精妙的互文),《魅》的叙事也显得平平无奇,紧紧跟随着时间的发展。然而,这平实的叙事却是极富力量的,其实际上构造出了一个紧致、丰富、自相呼应的空间,自我、爱情两条清晰的主线在其间交织并最终和解。导演PTA通过对仪式化场景的轮回推进,例如早餐、服装定制,为观者情绪注入张力,并通过特殊场景--矛盾的交汇点,列如晚餐时的争吵,宴会上的寻找--将其释放以获得情感的高潮。这一过程本身颇为基本,但要处理得和谐精妙实际上对导演的叙事能力有相当高的要求,就好像是影片中那席婚纱,乍看并无惹眼的亮点,其完美的制作却是匠艺的最高体现。 《魅》的开始将观众重新带回了《布拉格之恋》。老年托马斯又在餐厅勾搭服务员,只不过这次的不那么喜欢读书,并更具有倾略性。在伍德科克把艾玛带回家那刻我真希望他能再说一次“take off your clothes”,不过这次他只是和他妹妹简单量了一下这株完美的肉体 (有必要提一下这是部不包含床戏的爱情片,却能和《布拉格之恋》一般充满情欲)。接下来的情节围绕着伍德科克自我规训、他对谬斯女神的情欲以及艾玛对其的情感“倾略”展开,并引出一系列冲突与和解。这部影片里的几处高潮我都十分喜欢,先是影片中段艾玛为伍德科克制造的“惊喜”所引发的争吵,就我的观影体验可以称得上2017年最佳争吵。两人之间压制已久的愤怒、无奈、绝望被慞惶的语气和丧失逻辑的话语体现得淋漓尽致。之后在宴会中伍德科克的“众里寻她千百度”以及两人如《荒蛮故事》结尾般的汇合则为画面中沉默的凝视赋予了瞬间的永恒。最后那场晚餐蘑菇戏,不仅完成了《苦月亮》式的转折,更集中表达了两者无法割舍的庞大欲望,相互融合与再塑,“Kiss me, my girl, before I'm sick.” 伟大的爱情故事必将充满博弈。如磁极异性相吸的爱情更接近天真而完美的童话,真正的爱情(甚至可以说人的一切感情)更像是两个相斥磁极的靠近,而欲望正是那想要紧压那片由吸引与排斥相织而成的空间的力。情感的付出始终都是一个自我流逝的过程。在由“无数女人犹如过往烟云般匆匆而过”构成的生命中,伍德科克是一颗完美的自旋星体,他以高超的匠艺与自我的规训建造了一座理性而傲慢的自我大厦,并与其姐姐一起将其外化成“伍德科克之家”——时尚的标杆。而艾玛,这株完美的肉体,“伍德科克之家”的明珠却恰恰为这座精心打造的自我大厦带来了毁灭,或者说救赎。毁灭与救赎靠得是如此相近,还有诸如此类的相斥词语,占有与释放,倾略与妥协,瞬间与永恒。轻轻地(多轻啊,只要一次不经意地踉跄)而不可撤销地一抚,爱便消解了这些词语的边界,将它们连同相爱的肉体与精神流放到了一个超越他者与时间的荒芜之地(可以是摇晃的船舱,可以是昏暗的宴会),没有准则在其间生根,也没有意义会在其间发芽。相衬之下,完美与理性是如此脆弱。越过自我规训的孤独城墙,爱是对混沌的一次进军。 DDL贡献的表演一如既往的高水准,他本人基本上可以看作略带风流的绅士气质的代名词,息影着实可惜,还是期待他复出的消息吧。艾玛的扮演者薇姬·克里普斯也贡献了绝佳的演技(就影片中段的晚餐争吵我觉得甚至在DDL之上)。她的出场并不惊艳,甚至给人一种淡淡的失望感,但随着影片的推进她变得愈发迷人和成熟。精美的服装固然为其增色不少,但我觉得这改变还是更加依托于女主对于自身气质的不断塑造。这部影片的配乐也是上乘,克制,兼有古典气息又不拖沓,十分符合影片的气质与主题。总而言之,《魅影缝匠》是2017-18不可多得的佳作,其魅力还会不断发酵,成为不断为后来人回顾与讨论的经典。
另:获奥斯卡最佳原创配乐才知道配乐的是Jonny Greenwood,Radiohead吉他手。一开始找配乐信息还没找到..早知道就应该花一半的篇幅来膜拜绿木头..
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应该是PTA作品中最好懂的一部了吧?自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻,爱情追求的是历久弥新,最终依靠细小的惊悚取得平衡,玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法,最后20分钟收得真好,像希胖也像欧容...
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣,拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间,却把打扰留在这里;我把秘密缝进内衬,仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献,打扮得金头银面;我习惯了被需要,坚固成铜墙铁壁。是你敬我的,毒汤也饮,烈酒也酌,才不要你针脚细密地讨好,只愿被你鬼魅千回地加害。
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ,没能成功
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维,我大概只喜欢它的古典主义了
优雅的画面之下,是一个原始丛林般恐怖的故事:她是高超的寄生者,起初只是一条脆弱的藤蔓,青绿柔嫩,攀附上他这棵高大的乔木,顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇,死死地绞住他,分泌毒汁腐蚀他,每根触须都钻进他的血管,奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎,长于此道者真是可怕。
丹尼尔.戴-刘易斯是谁,一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员!这是他的最后一部电影吗
他强大的自我固若金汤毫无破绽,针扎不进水泼不进,方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛,制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻,使他回归幼童,而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者,将自己在他心中的排名从替补提升至必要,籍此她才真正进入了他的生活乃至人生,而这最终却成了二人默契的调情仪式。
感情本不应有尊卑,而是平凡和自然,两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的,只有……蘑菇。
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人,尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字,舞会段看呆。配乐几乎没停过,却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱,一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服,分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
感情里,冷酷、设起防御的人,其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事,骨子里是致死的浪漫,好久没看PTA的爱情片,面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界:到达某个临界点之后,两个人互不退让,突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
恶心得我想半途退场,elegance能从镜头里看见,但不能理解哪里来的peace and solace?还有solipsism高人一等吗?包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗? 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
毒蘑菇这么有用的吗?毒一下就可以和男神结分,去采蘑菇了。
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨,不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶,也没有展现出人性的光辉,而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣,但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞,演员演技也在线,但没有直击人心的那一下,只能使这部电影落于平庸。
2017“毒蘑菇”三部曲:「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」!
与其说是爱情片,不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装(上层建筑)的电影,但也是一部食物(下层基础)的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒(第二次更像是合作)则让他回到自己身边,他最后躺在她怀里说道:我感觉饿了。食物制造了阶级差异,而食欲则无化了阶级。
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事,但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事,只是这次放在一段恋爱关系中,强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了,画面也超精致,戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
胶片放映,完美的50年代复古制作,PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前,而且两人还是近乎博弈般的感情控制,Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
制作真出色,复古感十足。剧情太虐了,不舒服