怒火·重案

“文弱武强”的说法经常被用在许多商业动作片身上，包括这一部《怒火·重案》。尽管它的剧本的确有显著缺陷（后面我会详述），但这样的评价我其实是不太同意的，因为它往往是在部分观众对出色的“文戏”与“故事”过于歪曲的理解下所得出的结论，并总认为文和武是可以随意分割来看待的。

什么是故事，什么算好的故事？故事之所以是故事，是因为它表现出了必要的矛盾与冲突，让观众理解并期望事件的发展与变化。对于漫威、速激、怒火、战狼这类中外商业大片而言，它们能吸引广大观众并得到认可，即是因为让大家看到了正邪双方爆发矛盾的必要性，期待二者进行轮番较量。举例说，《速7》从一开场由杰森·斯坦森饰演的肖的惊艳亮相后就很明确：这是一个为家而战的故事。我们相信肖有足够的理由（弟弟受伤）而追击特雷多与布莱恩一行人，我们也期望主角在好友们受到伤害后能采取必要的行动。当观众充分理解两方各自的动机与目的、看清潜在冲突后，影片后续几乎不需要增添大量的人物对话，或是刻意制造各种各样观众想不到的【神反转】来增强“文戏”，只需要不断展示正邪双方在全球范围内进行较量的“武戏”，就可以让电影的观赏性始终保持在线。观众不会因为“文戏”不够曲折而感到空洞乏味，会认为“武戏”很精彩也不单单只是因为打的好看。关键在于，影片清晰地展示了人物在做什么、观众在看什么，牢牢地抓住了大家的注意力，让人沉浸它的每时每刻，并不断保持对下一秒的期待。而这样的故事即是成功过关的。

而近期的《速9》则是一个彻底的反面案例。它从一开场只是在交代：有一帮要毁灭世界的恶人出没了，需要你们主角出来拯救世界。这就导致观众认为人物只是在做一些无理取闹、和自己八竿子打不着的事情，不理解为何而战，看不到必要的矛盾冲突，逐渐不知道自己看的还是“速度与激情”吗。哪怕这部影片把“武戏”拍得那么夸张，堆砌了那么多大场面，观众也不觉得它是部“武强”电影，只是觉得“文戏尴尬、武戏也不痛快”，因为影片已经沦为了为打而打，为family而强调family。

所以回到《怒火》身上，我并不认为它的故事是差劲或敷衍的。甄子丹饰演的邦与谢霆锋饰演的敖都是被官僚玩弄的打工人，都有充分理由与体制进行对抗。可敖选择做一名匪，为自己讨回公道；邦选择继续继续留在体制内，哪怕被虐千万遍也不放弃维护正义的职责。题材上的优势让这两个人物都迅速得到观众的理解与共鸣；而创作者只要在此基础上发挥自己在动作层面上的优势，即可以让整个故事既充分合理，又极具观赏性，给观众一遍又一遍地提出拷问：这样的世界，应该吗，值得吗？

这里我需要特别列举《拆弹专家2》。我和绝大部分观众在这部电影上的看法不同，在这列举它倒不是为了将它贬得一文不值，而是继续说明我为何认为这个大家眼中的出色故事并不算好。《拆弹2》和《怒火》在题材上的非常相似的，但是前者在讲述故事的时候并不专注于给观众展现矛盾冲突，而是抛出一个又一个的疑问，以制造大家期望的“悬念感”、“反转”。比如，影片在开篇交代由刘德华饰演的潘乘风是位经历受伤的拆弹专家，但忽然间把时间点往后跳了好一段时间，通过牺牲故事的连续性来制造悬念；而为了展现真卧底与假卧底的“反转”，影片毫无征兆地给观众添加了一个“修改记忆”的玄幻操作。在我看来，这种非常仓促草率的解答方式使得故事沦为了为反转而反转，并没有让它变得更好，而是事倍功半；但在绝大多数观众看来，这即是一个好的故事，有着很精彩的“文戏”（类似的分歧还有如《无名之辈》的多线叙事，在我看来也是为多线而生，最终的收尾非常潦草；但大众眼中，这即是一个有笑有泪的好故事）。

《怒火》并没有《拆弹2》那样的曲折，但是在我看来才是比较认真端正地去讲述一个故事。虽然“简洁单薄”，但影片并没有因此变得了无生趣，也没有丢到观众的注意力。近年像《阿丽塔》、《星际特工》等一系列打着“阿凡达”旗号的电影都没有达到《阿凡达》的高度甚至惨败，难道是因为技术不如人吗？这或许是一个影响因素，但在我看来更核心的原因来自故事。詹姆斯·卡梅隆非常清楚，故事简单并不意味着薄弱，也并不代表比复杂的故事更容易讲述。虽然近来有那么多影视作品煞费苦心去剖析人性的复杂与多样，却并不比《泰坦尼克号》这个专注于灾难下的杰克与罗丝以及乘客所表现出来的真情与反应要更深刻；有那么多创作者试着去描绘黑白善恶之外的灰色地带，却也不比《阿凡达》所呈现出的主人公在文明与野蛮之间来回摇摆的矛盾要更尖锐；《异形2》简简单单地演绎失去女儿的蕾普利如何用自己的母性保护失去父母的小女孩，带她一起冲出殖民区，比当今绝大多数绞尽脑汁去探究女权平权的复杂故事要更有力。观众不应该把对“简单故事”的欣赏看做是可耻的事情，而创作者更应该警惕对简单故事的不屑这种心态。

再回到《怒火》身上，这部片的故事有缺陷吗？当然有。而这些缺陷老实说不太难预见，因为陈木胜导演以往的作品里多多少少存在这样的问题。这些问题有的时候可以被优势掩盖，有的时候则暴露地过于明显而影响观感。虽然《怒火》在我看来更接近陈导里好的那一梯队，但我还是认为它存在一些“可惜”的地方。

我不知道大家还是否记得敖一行人潜伏在自己当年的上司家中把他抓走实施报复的那场戏。这场戏我印象中就只有一个镜头，大概是上司开冰箱和关冰箱，忽然发现身后有人冒出把自己带走。它非常简单利落，告诉观众这件事情发生了，让人很快意识到接下来的冲突会非常尖锐。但同时它其实也非常“粗暴”，不会去详细交代这些匪是如何不让人察觉就闯到他人家中、如何避免留下让警方可以逮捕自己的线索等等。它更像是让观众被动接受一种设定：这帮反派就是这么胆大妄为、一手遮天，做啥啥都成。因为在这场戏之前，观众已经看了敖与邦之间的数次较量，相信他是一个有实力的反派，所以这样粗暴的交代并未让观众感到变扭：毕竟连你们警队最能打的都被我玩弄，抓你还有什么难的？但若是这场戏是被编排到影片开场等更早的位置，这种处理可能就会让还不了解邦的观众（至少我本人）觉得很不合理，不相信反派能这么为所欲为。

另一个在我看来是陈导作品一贯缺陷较好体现的桥段，是敖一行人来到警视厅报案的桥场景。突出法律局限性与无奈的构思本身很好：我作为一名匪，行凶作恶那么多，却仍可以大摇大摆走到你们警察面前，让你们眼睁睁地看着我再如何大摇大摆走出去。但这是非常冒险的做法，因为它几乎相当于为了帮角色耍次酷而放弃情节推动，使得整场戏观赏性好坏在很大程度上取决于演员的表演功底。我并不想输出“动作影星和厨师没资格演太多文戏”这类观点，我鼓励演员追求突破和挑战自我，更何况甄子丹和谢霆锋都是行业中比较敬业的演员，但让两位并非常年专注于传统表演层面的演员来完成这场张力全来自于对话和肢体语言的拷问戏，在我看来是很冒进的做法。

陈木胜历来不怎么细究这些细节，而是专注于给观众带来简单粗暴的刺激与体验。这种做法有的时候很奏效，有的时候则暴露很多问题。在我看来，《怒火》做得非常好，虽说不上突破，但却让人从中找到了大片与香港制作久违的娱乐性。尤其是在这一年里国内外那么多商业大片集体拉胯的情况下，《怒火》 出现在了一个最适合不过的时机，重新燃起我对银幕体验的热情。

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

院线电影，差评。编剧应该满脑子旧香港警匪片，却半点没研究过犯罪心理学。看得我隔十分钟就想离场。别说屋破夜雨下的多处漏洞了，主角复仇的大前提就不该存在。历史上所有的战争，士兵们抛头颅洒热血的其实根本不是为了什么主义，而是为了那些年岁里陪伴多时出生入死的兄弟们，见不得他们牺牲，定要以牙还牙。

警察在维护治安的过程中无论是误杀，逼供或意外导致多少罪犯死亡？同伴们都早有共识了，那六个警察打死的匪徒就是绑架案的凶徒，即便真死了，真实情况大可每人用刀刮自己几刀，然后把刀握在那凶徒手上，说他袭警。何来要劳苦功高弄到上法庭啊？既然甄子丹的角色那样爱护手足，起码可以做出十种以上的息事宁人的办法。简直荒谬，脱离人性。

还有另一个匪徒抛尸的，别说在行李箱里的尸体根本不可能那么快被水警知道，但凡有点犯案经验，在行李箱里放多个大石头沉底，十年不被发现也妥妥的。匪徒还要把一百多万的手表一同陪葬导致成为证据？嫌钱腥？？

再说最后抢劫霍氏银行的举动，你大可选一个风平浪静的好日子去干，他们非得在警方重点关注的黑社会尸体上放一个usb去误导警方，智商超过90的都想得到你在当天会对你的死对头霍氏银行有行动啦？！

最匪夷所思的是，普通打劫银行的都知道套丝袜了，他们几个已经上了重点黑名单人人得以诛之的匪徒，大喇喇抢了钱后开跑车吹海风耍帅？

抢了那么多钱，之前不安排好各自逃跑线路，起码应该每人隐秘的往市区密集多人的地方分散走去，但剧情却全部金钱全部人员都在一车上，一锅熟？？！

另，安置那么多甄子丹对妻子深情温柔片段有何用？不第一时间打掉手铐让妻子先脱身，而是宁愿三人一起死去冒着风险剪保险丝，老实说，这角色跟随时没命的黑社会一样，本应就不该娶妻生子祸害人间。

无力吐槽，差劲就是差劲，总不能因为情怀而虚高评分。要是这电影是在家里下载的，真完全坐立不安，删除为上策。

本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。

一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。

以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。

复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外，构思完胜。

回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？

陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。

我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。

剧情并不复杂：

谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。

一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。

谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。

司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！出了事我绝对保你们！”

于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。

剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。

结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！你妈教的啊！”

这时可乐没太大反应，结果公子又说：

“你们家的基因是吧，啊？”

可乐在忍受。

公子继续：“原来下贱是遗传的啊！”

可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！”

可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。

庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。

于是，谢6人被判入狱4年。

狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。

4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中，8位无辜JC牺牲。

JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。

01

如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。

真是令人扼腕叹息。

所以，公子是罪魁祸首。

事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……

☆

出狱后，5人开始从事非法活动。

有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。

结果公子把这一切暴露了。

怎么暴露的呢？

王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。

还把这块表送给了女友邦妮。

和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。

公子气得要死，质问女友在干什么？！

女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。

公子盛怒之下，把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。

于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。

02

公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。

而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。

多说一句：这个女友脑子是真的不够用。

但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。

也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。

大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。

至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。

☆

我推测公子应该在女友身上花了不少钱。

公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。

行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。

大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。

03

公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。

他没有。

他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。

最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子：

为什么会有JC在跟着我们？你又干了什么好事？

注意这个“又”。

说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。

换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。

结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。

• 该花天酒地照样花天酒地；
• 该找小姐照样找小姐；

（估计公子这块绰号就是这么来的）

• 该贪污公款照样贪污公款；
• 杀了人也不告诉队友；
• 自己都被JC发现了，还不告诉队友；

……

我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。

明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。

不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。

04

一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。

• 他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；
• 他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；
• 他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；

我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。

05

如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；

但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。

我之前做乙方时，经常参与投标。每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。

这份方案一般由我和同事A一起完成。

有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。

提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。

结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。

领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。

后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。

基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。

NND，真是无语问苍天。

从那时我就发誓：

以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。

06

总结一下：

1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；

2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；

3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；

☆

嘴欠不是病，病起来要人命。

第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。

做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；

但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；

也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。

命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。

不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。

切记切记。

·End·

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