月球时代白日梦

我从未像今天一样，如此感慨 IMXA 的厉害（英皇电影城的 IMAX 真的好棒！！！），虽然之前看过网络资源，但在电影院里感觉看的根本是另一部片。

从逐渐显现的 B O W I E 字样开始，就开始激动，仿佛每一次去看 live 的排队进场。

不同时期的 Bowie，以超清晰、超巨大的尺度向我袭来，还有脸部特写，他唱 Love, love me do, you know I love you 然后那个笑，妈呀，捂住胸口在心里尖叫。

主持人问你穿的是女鞋还是男鞋，他说 they are shoes silly 然后捂脸笑.......实！在！是！太可爱了！！！内心小人已经昏迷倒下.....

还有那个从下往上拍的角度，超短裤露大腿，胯下就在我正前方，那个时刻感觉自己变得很小很小，只能不断抬头仰望，又色又美丽......

然后每一次前奏响起，声势巨大，椅子都在震动，被旋律包围住，忍不住想站起来嗨，啊为什么周围的人都这么淡定，害我只能偷偷晃脚打拍子.....尤其他唱 Suck, baby, suck, give me your head～

然后还有声线的不同，影院里听太明显了，不仅是唱腔连说话声音都非常不一样，啊，影院声效，真棒啊！！

而且每首歌都配有字幕，加上访谈和超绚丽的大——画面，啊，我之前的所有差评都收回，导演你是懂的，这根本不是什么回顾 Bowie 的纪录片，是我之前误会了你。

他从无数的前人哪里看到了外面的世界，然后他变成了他们中的一员。

最后的最后，是他清唱着说 BYE BYE，我的心脏受到了致命一击，不想说 BYE BYE，导演，我还想看更多！！！

呜呜呜呜。

北影节的彩蛋，但比起这句话，我其实更喜欢另外场次的：Let's meet up on Mars one day!

大概每一位艺术家都想要这么一部传记电影吧，尤其是我行我素的异质天才，他们才不管大众喜欢什么，而是把自己喜欢的带给大众，这样的艺术家属于这个时代又先于时代，属于大众更忠于自我，若是还能成为流行巨星，就是一段双向奔赴的佳话。这样的艺术家们就应该有一部这样的电影，no facts，no comments，只有他自己的讲述，娓娓道来，带你进入他的世界。

如此意识流，却比人物小传式的传统叙事让你更能靠近大卫鲍伊的精神世界。他是不被规训的，自然也不被定义，他表演着摇滚式的迷狂，又冷静审视人与宇宙。好的传记就该这样，导演隐于电影之后，此片spirit属于David·Bowie。

说句题外话是看鲍爷总会想到张国荣，他们具有太相似的精神气质。然这些年音乐会唱的他的歌，港府讲座聊着他的戏，纪录片谈着他的生平，太多他者视角的臆测，呈现出来的都不是那个原原本本的他。他应该是喜欢这样的传记形式的。只是不知道以后会怎样，我想如果有电影，应该也不会像《月球时代白日梦》这样，中国式的诠释太痴迷于起承转合，执着于盖棺定论，有果必寻因，只怕造不出像梦一样的轻盈质感。只求以后如真有Leslie的电影，少点臆测歪曲，也不负这样的美丽来过人间。

《月球时代白日梦》

一场极致的意识流+隐喻+粉丝向的视听盛宴。太多现代艺术的元素，从巴斯克基顿到到表现主义大都会、诺斯费拉图、到2001太空漫游……这部关于Bowie的内心抽丝剥茧的纪录片有着很高的门槛，其实影片很通俗、按照顺序讲述了Bowie从出道的雌雄、异装、到Ziggy、瘦白公爵、商业（Lets dance）、再到拥抱爱情、黑星等等的一系列自我演化，只是每一段加以了相关精神与主题的艺术作品延伸。之所以要称之为演化，是因为Bowie就如片中那样，并不是一个恒定的个体，也谈不上进化和升级，他永远否认自己，否认传统，并且拥抱新的事物。更难得的是，在片中我们可以太明显地发现Bowie那令人动容的品质——他对于异见保有谦卑，他极致地尊重差异。在最后的Memory of a free festival响起的时候，所有的情绪达到了顶点。我和Bowie在对于艺术多样性和尊重的看法上有着共鸣，或者说我向这种尊重表达最真诚的敬意。

这是一部Bowie式的电影，也只有Bowie这样的变化、多义性、真诚、迷幻，适合《月球时代白日梦》的拍法。在这个意义上，纪录片的制作形式完全契合记录客体本人的视听体验，太真诚，太爽快！纪录片就该这样吧。

本来以为肯定会忍不住哭，结果只是在开头和中间被怀念击中流了一点眼泪，影片的末尾甚至是带了一点很释然的微笑看完的。因为觉得没有什么值得哭的，这么精彩的一生，一生都在做自己喜欢的事，多幸运多充实。我从未想过生命可以用壮丽来形容，如果说有眼泪，那也是震撼和幸福的眼泪。掌声和“bravo！”比眼泪更适合出现在结尾。

为了未来的某个时刻开始能够自在地按照自己的心意而活，于是选择在年轻时做一些不得不做的事，应该是很合理的决定。可是年轻也是值得珍惜的，把二十出头的那几年用来做自己不愿意做但似乎是必须做的事，那是不是也是一种浪费呢。所以说如果人的一生可以持续地按照自己的心意活，那真的太幸运了。这样的一生，只有足够幸运、足够勇敢的人才能拥有。

我一直不太喜欢用摇滚变色龙来称呼大卫鲍威，变色龙总有些贬义的意味，好像变得很轻率一样；他的风格是随着对生活理解的变化而变化的，经过了极为细致的观察和对自己生活深刻的反思，并且每次变化都收获了非常出色的成果；而不是因为一个方向进行不下去而不得已悲催地调转车头。

让人感动的是这部纪录片把bowie作为artist（虽然他本人认为artist是虚幻的形象并不存在）甚至是文化icon来认认真真地对待，而不是消费。简直是献给宝爷的厚厚一沓情书。线索很简单，按时间顺序展示他一生的各个阶段，这样老老实实展示就很好。

这是一部值得认真对待、而不是吃饱了喝醉了拿来消遣的纪录片，因为你看到的是一个人（其实是超人了）高能量不断产出的一生。虽然说摇滚本身是宣扬突破和自由的，但是这也不意味着可以不用尊重任何。（看到某评论有一点生气）（当然要是只是乐子人那当我没说）

starman和changes作为结尾：他从哪里来？他生活的过程？轻轻跟着唱，全片收束但是意未尽。

在初高中还不太了解bowie的时候似懂非懂看的那些mv，今天在荧幕上见到，可以说是心潮澎湃。可能会有很多喜爱的摇滚歌手，但是无论如何bowie都是对我而言最特殊的那个。就比如咖喱格兄弟俩对我而言只能说是rock & roll star（liam可能还多一点符号意义），说到底是我在消费他们，音乐也好乐子也好；但是宝爷是与其说是喜爱不如说是敬佩的那一个。他已不再是世俗意义上的star了。他是真正的star。

#2023biff

4K IMAX的体验是真不赖。不过我坐第五排还是有点近了。

同事先去看了，说基本没什么故事线——的确如此。但基本还是遵循了时间线来展示Bowie的艺术观念和一些为人的态度吧。

同事说电影很自由。倒是不否认Bowie的创作和思想真的很自由。但自由不是绝对的，人们终究还是需要让渡一分部自由来换取另一部分自由。就像Bowie为了有艺术创作的自由需要放弃生活的自由（生活在舒适圈）。他在自省和审视内心的时候是否也让渡了一部分隐私的自由……

看看70年代的Bowie，那么华丽耀眼。用一种外显张扬的方式告诉大家：It’s OK to be cool. It’s OK to be weird. It’s OK to be yourself。想想当年剑走偏锋的Gaga，也不过是捡着Bowie和Madonna玩剩下的玩（没有说Gaga不好的意思，Gaga hin有才华）。当代歌坛果然都在内卷，玩不出啥新花样。

最后的彩蛋很温馨。有那么一瞬间感觉自己可以穿越时空——谁说不行呢。But moon dust will cover you。

互文，重章叠唱，快速的剪辑，穿插的访谈，音像映画，一场幻觉盛宴 但不知道不太了解大尾巴鱼的朋友们看着感觉如何？不过就算了解他，如果你对自己，对生活没有追根究底的探索欲，大抵也只会觉得那些思考晦涩无趣 i can't tell you how much i want to go back to the 70s,strung out in ecstasy,drawn in illusions,我想在台下昏厥过去，太想了 他真的在动摇我的suicide plan， 在某种程度上，他唤起了我to live a life and to feel it的诚挚想法，他太鲜艳而纯正了，绝对的迷人 an old fashioned beatnik traveler，天哪，exactly what i desire to become,一个在我心中极致的artist，a perfect version of a part in me 他是我心中最最好的rnr词作者

很想获得他短暂的一吻

很想看看他那颗美丽的大脑里到底有什么

很想像对待神一样对待他

很想像亵渎神一样亵渎他

他是我活着的重要外源性原因之一

so related,so much like me

#月球时代白日梦

【9.3/10】

从第一幕就不自觉飙泪。

说是纪录片，但迷幻、先锋、热烈，片与人巅峰交织，是拍摄者和被记录者的共同表达。

像经历了一场白日梦。

在混乱中体会到精准且强烈的情绪，和鲍爷蓬勃的生命力、创造力、对这个世界的爱与感受。

这样的生命历程，任何人都想再活一次，在它的绚烂前，死亡的样子也没那么可怖了。

印象深刻的是：保持创造力，就要时刻警醒审视自我，要在不舒适的区域拓宽边界，当双脚离地时，才能有意想不到的结果。且，愤怒也是种能量。（作为一个麻木的成年人，在很多个点被刺痛😭）

怀念那样的年代，用现在的眼光看，很多表达依然先锋且自由，感动。

「 All those moments will be lost in time,

like tears in rain.

Time to die.」

关于Bowie的文字和影像已经有很多，我们是否还需要一部纪录片？而且为什么还是IMAX化的纪录片？

导演Brett Morgen，代表作《珍》（2017）和《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》（2015），讲了一个很长的故事，因为本片的制作周期就很长，大约是七年。

导演在2007年会见了Bowie，和Bowie讨论另一个非虚构项目，Bowie重回当下的柏林，进行街头音乐表演，但是Bowie当时已经属于半退休状态，所以没有进行。

到了2015年，导演已经完成了关于科本的片子，开始想要利用IMAX和剧院环境创造一种“沉浸式音乐体验”，一种类似科技馆或主题公园的音乐旅程，而不是传统的传记体维基百科式的音乐人纪录片；由此出发导演开始考虑选哪个艺术家，2016年Bowie去世了，于是他通过原来的关系拿到了大量的archive，开始了本片的制作。

而这个IMAX沉浸式音乐体验，而不是维基百科式的做法，可能对于粉丝来说是很有吸引力的，而对于不熟悉Bowie的观众来说可能“音乐太响”、“内容太乱”，因为全片就如同把一个传统的编年体Bowie电视纪录片压缩成了一部2小时IMAX电影，并进行了拼贴和混响。好处显而易见，导演不再是一个信息整理和呈现的archive管理员和放映员，导演变成了一个进行二次创作的艺术家：电影开头和结尾呼应，是Bowie式再创作，太空月球外星人，预示着一个摇滚上帝的诞生和逝去；电影中也加入了一些简单的实验影像和动画元素，使得电影的迷幻氛围感加强；一段archive影像（在日本上下电梯），甚至在前半段和后半段都有出现，模糊了线形时间。不过既然是二次创作，好坏也是见仁见智。

Bowie留下的素材浩如烟海，切入他的主题也是多样：性取向、流行文化、变色龙、家庭生活、电影作品、绘画、百老汇戏剧、世界各地的游牧生活等等。导演似乎是都有所涉猎，但都是点到为止。在前面提到的跳跃和流动的形式下，唯一比较清楚的主轴似乎是一个完全投入在艺术/娱乐产业里的多变的艺术家，慢慢长大，找到了自我和艺术/事业的平衡，最终找到了人生存在主义式的归宿和平静私密的家庭生活。这里当然是Bowie的大智慧，他看穿了流行文化的本质，并且能够游刃有余，在创作一个摇滚之神的同时，能够看穿一切，已经属于明星的顶级成就。

而导演在那个讲为什么拍此片的很长的故事里也提到了一个插曲：有一次他心脏病突发住院，而在病床上他想到的是第二天要去拍marvel的电影，别的都没想拔管子就为了拍片走人。而在之后，他接触到了Bowie的archive，突然在另一个艺术家身上发现了生活和工作/艺术的平衡的重要性，所以最后（当然中间还有很多技术性的剪辑细节和新冠疫情）沉陷的便是这个主题。

说到底，就是一剂中年危机的美式解药。

参考信息：

纽约林肯中心电影sneak preview 导演Q&A

//www.msn.com/en-us/movies/news/seven-years-thousands-of-hours-of-david-bowie-footage-and-an-inspirational-train-ride-later-brett-morgen-finally-realized-his-moonage-daydream/ar-AA11SHEP