武状元苏乞儿

一 “天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”洪日新念着这个话出场的时候，苏灿还没记起他。也难怪，谁能记得自己富贵时，随手施舍过的一个乞儿呢？ 苏灿认出洪日新时先是问他要回钱。可后来洪日新问苏灿你要什么，我成全你。苏灿答，我想做回个人。洪日新：难道你觉得你不像个人么？苏灿道，一直以来都不算是。他说的是，一直以来。无论之前作广州将军的儿子，大富大贵，地位显赫的时候；还是战胜考场的不公考上武状元的时候；还是街头乞讨被打断手脚之后；一直以来都不算个人。 那么问题是，他为什么觉得自己不算是个人呢？我们可以把这段当作苏灿人生的转折点，在这之前，苏灿做事尽是图自己开心，嫖妓花钱，追女仔，考武状元。包括失意之后躲在乞儿窝里睡大觉来躲避现实。在这之后他知道要承担责任，帮助别人，面对生活而不是躲避。此刻他后悔前事，于是觉得自己不算是人。洪日新道：非常好，非常好。 于是托梦苏灿，道苏灿“享尽人间福贵，亦尝遍人间苦楚，如今大彻大悟。” 二 周星驰有时喜欢赋予角色这种“天生”的潜质。如《食神》里食神下凡，《大话》里悟空转世，苏灿是睡梦罗汉，以及后来的《功夫》里的万中无一的武学奇才。 与其说这是导演与编剧的梦幻，不如说这是世人的梦幻。想象着向苏灿一样在外面睡睡大觉，就会有人来搭救你。这份逻辑仿佛是，因为你受了那些苦难，所以你就会一定“苦尽甘来”。所以以前的苦难都是值得的，一切都会过去的，在坚持一下。 人们常喜欢把自己生活的意义，加注于某一事件之上。会说“XX”是我平凡生活的唯一解药。XX可以是音乐、艺术、文学，也可以是电影。电影作为我们生活的慰借，是要满足于我们的幻想，我们需要被解救，总有一天会有那么一个人或一件事，来拯救我，带我离开着“无涯苦海”。也是因此，这样的电影被大众所喜欢所接受。 三 我这两天在想，若是如《苏乞儿》这样的电影里。虽然苏灿富贵时和后来落魄之后重新振作起来时（躲在庙里学写字），电影里分配的时间差不多。但是人在痛苦时感知的时间的感受要远远比幸福轻松时要来的漫长。然而电影里苏灿学写字的过程就只有一闪而过的一个镜头。 并不能怪电影不够反映现实，只是对于一个故事来说，这之中的痛苦只是故事的一部分而已。就像给你画了一幅山水画，写意不写实。若是想看到山水纹理，就要那放大镜来看了。所以电影本身是无罪的，他还是反映着我们的生活，作为艺术，满足艺术家自我表达的需要。 那么《苏乞儿》这样的电影讲的是什么呢？讲的就是一个故事，三分假七分真的故事。 四 粤语文化圈和普通话文化圈是不一样的。（我不知道怎么准确用这个词。） 比如《国产零零七》里有个老梗，阿七总是叫达文西，文西。而达文西希望阿七叫他全名。其实这个梗原来的笑点是，香港人听大陆粤语或者潮汕话里面（他们认为不标准的粤语，方言粤语），“文西”和“闻屎”是同音字。在国语版本里，因为普通话就无法理解这个笑点，于是被误以为是无厘头的废话，反而觉得好好笑。因为误解，反而成了风格。 很多人爱周星驰国语配音的独特的声音，和周星驰无厘头的风格完全结合在了一起。所以看周的电影就是闹剧、搞笑、无厘头。 然而粤语版本的电影，就非常的接近粤语地区的市井生活，日常用语、粗口、黄段子。 所以洪日新与苏灿对话那一段，是用很平常很放松时的粤语对白。然而普通话版本却依然是“癫狂”的对话语气。让人无法接受其中的内容，无法受到感动。 五 即使是粤语区、香港，其受儒释道的影响还是和普通话区域是一样的。所以对于人生的想象和对于人怎么与他人、社会相处的解释也是一样的。 因此，我们看到“你享尽人间富贵，亦尝遍人间苦楚”，“如今大彻大悟”。这样的逻辑或者句子，并不感到惊讶或者陌生。让我们惊讶的只是这样的句子，竟然是出现周星驰的这样一部“无厘头”的“市井”故事里。

苏乞儿本来也是一个京官的纨绔子弟，但是得罪了人，一夜之间成为乞丐，被人讥笑，奚落，但是当自己的父亲为他就要饿死时，他放弃了自尊去到处行乞，万没有想到竟让自己最喜欢的女子看到自己的窘境，当他把头低下去的时候，真的感受到他的那种痛，但是祸福相依，苏乞儿加入丐帮，还在如霜的帮助下成为丐帮帮主，后来无意中救了皇帝的他差点又有泼天富贵，但是他没有要，富贵不如那闲云野鹤般的日子，自由！

时光倒回1997年的冬天，那时我还是对电影懵懂的少年，我和一帮同学，好不容易在乡里碟片店，找到两个电影，大家每人交一元，老板就在店里把这两片放给大家看，一个是《未来战士》，一个是《武状元苏乞儿》。

记得那晚还是冬天，外面寒风呼啸，碟片店也是旧供销社改建成的，漏风是肯定的，我虽然冻得瑟瑟发抖，但是有电影可看，这些都不是事儿。

看到《武状元苏乞儿》里周星驰的惨象，当时没看过几部周星驰电影的我不由感叹，原来周星驰还会演得这么惨。

后来，《大话西游》火了，周星驰的电影被年轻人奉若经典，而被谈论的电影大部分都是《大话》《秋香》《喜剧》那几部。

《武状元苏乞儿》基本被各种影评人放在周星驰电影的中等水平，也鲜有人深刻的分析。

说来奇怪，在许多年以后的现在，《武状元苏乞儿》却在我的观影记录里，看过最多次数的周星驰电影了。

重新审视《武状元苏乞儿》，我觉得它是导演陈嘉上拍过最好的电影之一。

也是展示了周星驰无厘头演技也可以演悲剧的一部电影。

相比同类古装电影的《九品芝麻官》，《武状元苏乞儿》则更加用写实的方法体现主人公落魄后的惨状。

比如苏乞儿在乞讨的胡同里遇到了如霜姐妹，妹妹首先认出了面前这个乞丐，就是当年信誓旦旦要追求姐姐的那个官二代，于是惊呼：是你?

然后对姐姐喊：“姐姐，是他呀”

苏乞儿马上羞愧的把脸埋在了手里捧着的碎炭里，涂黑自己的脸。

姐姐见状，喃喃的说：“不是他，不是他。”

。。。。。。

这一段没有煽情的台词，没有过多的词汇，简单几句，几个神情和动作，却把人的落魄，尴尬，羞愧，都刻画出来。

而《九品芝麻官》则是在主人公落魄后，很热闹的剪切，以荒诞夸张的情节代过了，当然，也另有一番娱乐性。

所以从电影手法来看，《武状元苏乞儿》注重的是一个人的磨难和成长。

电影开始，苏乞儿的行事风格嚣张而怪诞，比如披头散发留个小辫子，在妓院请乞丐玩乐，和别人争风吃醋，为了女人要上京考武状元，所有故事框架，为了前后呼应，前面越闹腾的，后面必定越惨。

所以在他被皇上下令抄家，终生乞讨之后，电影没有急着回避或快速切换，而是详尽的一一体现出来，先是卖艺不成被赵无极打伤废了武功，后来又被官兵们逼着吃狗食，直至被心爱的女人看见自己在当乞丐。

我常常想，如果这不是《武状元苏乞儿》电影剧情，一般人走到这一步，就是名副其实的穷途末路了。

好在苏乞儿有个天下最好的爸爸，无论是他平常的嚣张跋扈，追求“妓女”，还是后面的落魄乞讨，吴孟达饰演的爸爸都是全力支持，不离不弃。

两个人最苦中作乐的一段，就是互相“争食”狗食了：

官兵：狗饭到，状元郎吃完了狗饭就放了你爹！怎么不想吃啊？吃啊！

苏父：阿灿呐，不能吃啊，吃了以后怎么见人那！爹几十岁了没什么大不了的，哎老兄我怎么都是广东将军啊！

官兵：你想怎样？——边说边掌嘴苏父！

苏灿：不要打了，我吃

官兵：快看啊，状元郎吃狗饭哪哈哈……

苏灿：爹味道不错啊！

苏父：真的？哎我也要尝尝！

苏灿：来，尝尝！

苏父：哎要好香哎！

苏灿：不错奥，爹快看还有条肉丝在里面！

苏父：什么肉丝啊，是块肉排！

苏灿：来一人一半！

。。。。。。。

《武状元苏乞儿》最棒的地方在于，无论剧情多惨，但是人物对话台词则自始至终保持嘻戏自嘲的风格，全片没有一句煽情诉苦的台词，在演员们有趣的对话里，透着一股笑看世态炎凉的人生态度——“明明是好笑的，可是又好想哭”，这比常规的剧情类电影还厉害。

还有一段让人感受到父爱满满的，应该是苏乞儿被废武功受伤后，在破庙里昏昏醒来，还听见吴孟达在跟众乞丐吹嘘自己的儿子有多厉害，苏乞儿则默默的流泪。。。。。。

仔细想想，这个电影里，最精彩的应该是吴孟达饰演的父亲。

从一个广州将军，坐拥有家财万贯和一颗荔枝树，还有好几个妻妾，后来被儿子牵连，落魄到一起流落京城乞讨，也无怨无悔，并且乐观活着，在乞丐窝里也照样侃大山，每天勤奋上街乞讨，还要激励自己的儿子重新振作，后儿子终成江湖第一大帮帮主。

——这样的励志剧情，如果换成大陆古装剧的模式，够拍40集捞金的了。