佩小姐的奇幻城堡

对我来说，终场的战斗高潮并不特别有趣，我喜欢的是超能力的无用部分，更马戏团怪胎秀，畸零人而非超能英雄的部分。

比如蜜蜂男孩，老气横秋的映梦男孩，死了一个的大力士兄妹，两张嘴女孩，面目不能见人的双胞胎，穿着铅靴子不然会飘起来的轻少女。火焰女孩好就好在并非刻意打造而十分日常的黑胶手套，透明人好就好在标准之极的乖男孩打扮，让植物生长的女孩好就好在其貌不扬，木偶男孩好就好在自娱自乐，佩小姐好就好在会变成一只鸟，儿童中心好就好在鬼屋属性。至于他们能力升级到战斗的部分，则并不那么有趣，所以电影的前半部分更让人着迷，以及我最喜欢的当然是重点总是落在私人趣味（衣着），有些不被严肃对待的预知力，老电影范儿的映梦男孩。

从这个角度说，终场大战太好莱坞，过于强调勇气和正面的情感，变成八仙过海各显神通的局面实际和电影本身的趣味是有矛盾的。怪胎们实际是弱者，单个来说也许比普通人强一些，但对人群来说则不堪一击，注定要被歧视和排斥，他们能待在孤儿院，保持着童年状态（无需被人成年后的社会属性绑架，如杰克的爷爷），永远留在过去的时空（只有老照片流传下来），而不是被卖到马戏团，送进实验室，这就是银布林能给他们提供的最佳保护。只有意识到这一种趣味，我们周遭世界中，存在着被银布林的时光圈魔法及时截断并隐藏起来的怪诞之处，才能抓到这部电影的魅力所在。

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。事實上也是如此。超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。
　
這要先從孩子與大人的差別說起。
　
在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發覺這隻時隼是由人變身而成，進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現在進行式的「現實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現實」。
　
然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現實無緣。
　
既然富蘭克林從來就不清楚現實，那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼？答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。
　
「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現實。」、「怪小孩的照片是假的，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現實。」、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現實。」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現實。」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現實生活的現實。
　
俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。
　
不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現實」。對大人們而言，現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。絕大多數成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。
　

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人，儘管這種現實如此天馬行空。
　
值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰，途中沒有出現任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
　
怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。據小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數十年如一日。艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。
　　
怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現實的視野與眼界。由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現實」，只以眼見為憑的態度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。
　
　

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。
　
眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現實本質的視野。噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。
　
大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛，愈發難跳脫思考，也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。
　
孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇），但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
　
於是拜倫先生一夥誕生了。他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
　
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規則的遊戲。所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。
　

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。
　
當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節無從避不開，例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？），不過也就這樣了。
　
就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？恐怕就難說了。想像的事情就留在想像吧…….

今天是我久违的少女心回归的一天。竟然可以见到我的偶像蒂姆·波顿，在距离他只有不到30公分的地方看着他说话。心脏都能跳出去到他面前的桌子上——如果在他的电影里的话。

这位有着一头卷曲乱发的怪大叔你不可能不知道，他的电影好得让人只想尖叫，《爱丽丝梦游仙境》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《大鱼》，还有定格动画《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》等等等等，这次他是为了《佩小姐的奇幻城堡》来中国。

他的电影里充满暗黑元素，今早的发布会上，主办方特别有心让礼仪小姐都穿了哥特风的黑色纱裙。

“我的电影从来不暗黑。”他会说。

——一个为了Tim Burton不惜抢掉《不存在日报》记者采访机会的未来事务管理局局长




“我采访过很多酒店，他们说你喜欢在餐巾纸上作画。”一直坐在最后一排角落里的记者哥们举起一摞餐巾纸，说：“想把这些餐巾纸送给你，看看你有没有时间给我们画一幅。”
我接过这哥们递过来的这些餐巾纸，回忆起他在上海的蒂姆·波顿展览上的餐巾纸画作。

▲ 就像这样（摄于上海蒂姆·波顿展览，by 跑去上海看展览的脑残粉局长）

他的画里大多都是卷曲的线条，跟他的头发一样。

我接过这些餐巾纸，这是我见过的最神奇的影迷见面会礼物了。“其实我那个不是作画，我觉得我就是在搞破坏。”蒂姆·波顿露出一抹剪女同学辫子那样的微笑。
我此刻竟然在主持偶像的圆桌见面会，我一激动还是把纸巾递给他了，很想知道会发生什么。“要不，你还是留着。”我说。他在大家的笑声中很诚恳地把它们收了下来。

超近距离见偶像以至于手都抖了，by 局长

波顿说给他餐巾纸还以为是觉得他太脏了，需要用纸擦一擦，没想到是他们希望他在餐巾纸上画点画。
“我不写日记，所以灵感来的时候我就用餐巾纸，这是我记日记的一种模式。”他说。
“但是我还是比较害羞的。之后我给你画好吧，现在有点害羞。”
他笔下的很多怪兽都很害羞——





摄于上海蒂姆·波顿展览，by 局长

在一口气回答完二十几个问题之后，他被团团围住签名，我发现他的确把这些餐巾纸揣走了。



 
“你说的这些，感觉就是在描述我呀。”


Q：您的作品创作都有点怪诞和惊悚，但同时看起来美丽而纯真，这是您看待世界的方式吗？
蒂姆·波顿：你说的这些，感觉就是在描述我呀。我看起来挺恐怖惊悚，但是在内心里我还是一个很美很甜很纯真的人，很多人都说我是这样的。就像你看现在有很多哥特风格的小孩，大家一看他们觉得又黑，又暗，但实际上你跟他们接触的话，就会发现他们是非常不错的人。所以一般情况下，人们看起来是一回事，实际上他们内心深处是另外一回事。
电子骑士：您的电影融合了各种风格，科幻、幻想、童话、梦境、恐怖，有惊悚黑暗的一面，也有童真的一面。对您影响最大的电影导演和小说家是谁？
蒂姆·波顿：小时候我看过一些恐怖片，比如说《科学怪人》《德古拉》等等，我发现即便这些怪物都是非常美的，他们也可以很美很有诗意。我在制作过程中把所有的情感组合在一起，因为它不是一种单纯的情感，虽然有恐怖、黑暗，但同时也有美丽、诗意，还有温暖的一面，这就是对我产生很大影响的源泉吧。
我：所以你自己会认为你也是这样一个内心温暖、温柔的大怪兽吗？
蒂姆·波顿：（笑）啊哈哈……也有很多人会把我当成怪物。但是实际上，每一个人的情感本身也是混合的，每个人都是一样的，都是这样的。比如说像蝙蝠侠，他的个性有一方面的展示，同时还有另外一方面的展示，所以大家都是混合体。

“我自己从来不认为自己是个黑暗的人。”

他的画风一直是这样的——

《剪刀手爱德华》


《理发师陶德》

这样——

《僵尸新娘》

还有这样——

《圣诞夜惊魂》

以及这样——

▲ 《科学怪狗》，这是我最喜欢的蒂姆·波顿电影，他说这也是他所有电影里面跟他自己最接近的一部，那个小男孩其实就是他。


但是真的一点都不暗黑呢。
“不会觉得它们可怕。”他说。
“我自己从来不认为自己是一个黑暗的人。”蒂姆·波顿说，虽然他电影里有很多黑色元素，但他总会加入幽默的情绪，把它们混在一起。“这也是我对生活的感知吧。因为生活就是轻快、黑色、情绪、感情都组合在一起，才组成我们的生活。”

“我不认为自己是怪人。我都努力在正常。”

Q：您经常被评价为极具个人风格，您同意吗？
蒂姆·波顿：我从来不认为自己是一个怪人，或者是有特殊之处的人，我做事情不是说为了想标新立异，而是我都努力在正常。但是你做事情总要出于自己的情感吧，我感受到了这个就做这件事情。所以做事情的时候不要想太多，要真正地去感受它，在感受中进行创作。


“问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。”

Q：您的作品一直在奇幻世界里，未来是否有一部作品要拍真实世界呢？
蒂姆·波顿：问题是，我觉得奇幻世界就是真实世界。因为奇幻对我来说一直是具有吸引力的，它实际上总是在讲述真实的故事。虽然看起来是不真实的，但是总是有一些真实的主题，或者是真实的情感在里面。这也是为什么我真是没法做戏剧性特别强的恐怖片。有些人觉得这个片子非常具有戏剧性，但是我会觉得搞笑，有的人觉得很恐怖，但是我一看觉得挺有意思。所以我说所有的奇幻都是有它的真实元素在其中的。

“我想成为组合科学和魔法的疯狂科学家。”

我：因为我是主持，所以我就占这个便宜了，我要先问第一个问题。你拍了很多科幻片，包括《决战猩球》（Planet of the Apes, 2001）和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!, 1996），也拍了很多奇幻片，像《佩小姐的奇幻城堡》，你最喜欢的是什么元素？是魔法还是科学？如果让你选择的话，你是希望成为魔法师还是科学家？
蒂姆·波顿：我两者都喜欢，既想成为魔法师，也想成为一个科学家。我就想成为一个疯狂的科学家，基本上把科学家和魔法师组合起来了，就像科学怪人，也就是疯狂的科学家所作出的魔幻创作。这种创作也是艺术，它里面也有科学和科技元素。两者组合在一起，总是非常有趣的。


“我现在内心13岁。”

Q：有评论说蒂姆·波顿从来都像个孩子，用一个孩子的眼睛看世界，您在采访中提到以前活得像80岁，现在像13岁的孩子，怎么理解这句话？
蒂姆·波顿：作为孩子我总是觉得自己老成，但是长大了我倒觉得相反了，更像个小孩了。越老反倒越年轻了，我说的是心理年龄，可能只有13岁。我从来不会想到有这样的情况发生，但是还真就发生了。当你做创作的时候，有时候需要通过孩子的视角来看，因为你会有一个崭新的视角。你要是老人的话，会说我这个也见过那个也见过，看东西就不是从一种新的视角。所以作为艺术家要像孩子一样看世界。
我：那您现在到底多大了？
蒂姆·波顿：你说生理年龄还是心理年龄？
我：心理年龄。
蒂姆·波顿：也只有13岁吧。
我：所以就是永远呆在13岁了咯。

高一（左）和初一（右）时期的蒂姆·波顿

“医生也很想知道。”

全场的最后一个提问机会被一个姑娘抢到了，她好奇波顿脑子里到底装了什么，她问他有没有想过自己的那些奇思异想到底从哪里来。
“其实医生也很想知道。”蒂姆·波顿说，“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西，研究了很久，但是也没有什么结论。”
他说最重要的就是去冥想，不做任何事，安安静静地去体验内心的平静，他认为这是一天中最重要的时刻。
这个回答真是不能令人满意。开什么玩笑？安安静静地想就能和他一样了吗？


我猜他就是根本不知道自己的奇异之处。


“成人、孩子和狗都会喜欢这些电影。”

很多评论说他的电影是拍给孩子看的，也有的人觉得这么可怕根本不适合孩子。其实我在上海的展览中看到很多孩子，他们会对着一幅画咯咯咯笑出声来，他们才不会害怕。
现在很多电影在筹拍过程中，第一件事就是坐下来讨论目标受众，但是，蒂姆·波顿不一样，他说他其实从来没有打算确定影片的目标受众是谁。
“实际上我的片子里总是有很多元素的不同组合，包括科幻奇幻各个方面的元素，但是我并不是特定为科幻迷，为儿童或者是特定的受众拍电影，这不是我拍电影方式。”他说。
孩子们看的时候不会觉得太恐怖，成年人也可以从中进行深刻的思考，因此甚至会有人会告诉他：“我们家狗还很喜欢你的片子呢。”
你看，即便是动物也会喜欢这些电影，他才不要把目标受众界定在某一个群体呢。

最后，大合影。



▲ 但是，在我心中其实是这样的，只有我跟他，坐在他的电影里面。（制图：灵魂画手Yaki）


📝 责编：Raeka
📝 作者：姬少亭，未来事务管理局局长。




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虽然时间并不是电影的重点，只是叙述故事的背景和工具，但由于自己比较喜欢关于时间的电影，看完总想些有的没的， 就把想到的、以及和小伙伴讨论到的东西写下来。

首先，关于loop的理解性概念（不严谨请见谅）：由能变成鸟的peculiar(sorry我忘了名字)创建的为期24小时的时间循环，只有peculiar可以进入，入口是一个地理上的位置。
一些细节：
1）如果一个loop被毁掉/消失，原来生活在loop里的人会顺着该年代自然地继续生活下去，但错过的时间会在年龄上补偿回来。所以如果她们突然回到现代，一定时间内就该老去或者死亡。
2）Baron是把鸟儿们(again, 我忘了叫啥)关在了那个2016年1月创建在伦敦游乐场的loop里
3）这帮孩子之所以能在1943(好像是？)年进入2016年1月才创建的loop，是因为loop的入口是一个地理概念，只要这个地方存在，这个地方就是loop的入口。而男主拿到了爷爷标注了所有loop入口的地图，就可以在任何时候来到任何loop的入口，走进去，进入loop，并不受到什么时间来到这个入口的影响。（否则的话，如果loop入口是只有loop创建之后才会存在的、与时间挂钩的概念，他们就无法从1943年进入2016才被创建的loop了）
4）爷爷还活着，是因为杀死爷爷的人在2016年1月游乐场这个loop里被男主杀死了，杀手比死者提前死了，自然死者就活着了。当然这部电影重点不在于对时空的讨论，所以就忽视那个死了爷爷的时空了，也不去讨论如果Baron在2016年1月就死了，那么男主如何在后来遇见Baron变的心理医生、如何跑到小岛上进入loop以及后面一系列穿越。
5）关于结局：男主是穿越到了与女主分别的一年前，因为他们分别是在loop里分别的，男主回到了现代，分别时的loop毁掉了，所以男主没办法直接穿回分别的那个时间地点了。根据爷爷的地图，男主找了跟分别时间最相近的loop，先去了日本，估计又去了中国（因为爷爷给准备的钱有人民币，虽然我们几十年前用的人民币不长那样），最终穿到分别的一年前，已然是最接近分别时间的loop，他就在那个时间活了下来，活的过程大概也经历了很多故事，自己又参加了海军，最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。

其他关于电影的印象：
1）我还是觉得男主爱上爷爷的老情人，并且爷爷还鼓舞自己孙子回去找自己的旧相好这个设定有点怪。但是女主很仙啦，她第一次飘起来送松鼠的时候真的好美啊。男主牵着她的时候，一直像放风筝。
2）还是在影片里能看到Tim Burton的黑暗风格，不过前面总是给我浓郁的儿童片的感觉。最喜欢的Tim burton的黑暗童话风电影是frankenweenie，大概在我心中其他都比不上这个。但这个电影还是能感觉想象力非常丰富和充实，每个人物都挺生动的。
3）其实基本人物设定和X战警好像啊，就是一帮人类有了超能力嘛。而且那两个裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊，这些孩子训练一下完全就是一支Army, 直逼X men，有控制空气的、火的、意念的、隐身的、力大无穷的、心脏的，这打掉几个巨大的怪物BOSS不是绰绰有余。
4）电影的名字让我在看之前一直以为是另一版爱丽丝梦游仙境。

第一次在豆瓣敲影评，本身自己也不写影评，思路比较分散和没有规律，想到什么写什么。写下来的主要目的是自娱自乐，不喜勿喷。
对，总是告诉自己，不要懒，找时间看看关于时间空间的资料。粗略读过时间简史，里面涉及公式的专业部分肯定是看不懂。如果有其他易读的关于时间空间的书籍、文章、视频、纪录片等等欢迎推荐啊咩。

影片風格陰森又夢幻，給人一種又像看恐怖片又像是童話故事一樣的感覺，開場爺爺家後那個森林看著就讓人莫名其妙想起《潘神的迷宮》，後來看到Jake的爸爸說他的爺爺是因為“別的原因”需要到島上學校去，又說那裡的孩子不是爺爺所形容的那種"特別"，才明確到原來的確有影射二戰的成分。後來的reset 時他們所戴的面罩也讓我想起《神秘博士》其中一集，那些帶著面罩的“活死人”小孩，這種形象在我印象中比"空魔"恐怖一百倍。
然而“現實”之中，這些"特別"的孩子無法得到“庇護”，所謂的reset其實何嘗不是另一種形式的死亡，永遠只停留在那一天不會長大。而那些同樣擁有“異能”的另一類人，之所以選擇成為惡魔，是因為追求永生，在我看來亦是類比到追求權力利益而成為怪物的法西斯主義者，因為權力往往也能帶給人永生感。
只是我居然被這部腹黑的片開解了，loop這個概念可以推演到藝術之於生活的無用之用。如果現實世界不如人意，那就給自己創造一個loop吧，文學、電影、音樂…無論何種形式，都能讓所有受過傷、需要救助和保護的心靈擁有一個可供穿越的平行時空。所以其實我只是想提醒自己，如果我仍在這個征途上，我不該對那些不屬於我的“失去”而感到惋惜。