夏日幽灵

《夏日幻魂》可不是MV。

MV的灵魂是音乐，而这部动画电影短片，灵魂是其故事的内涵。

常识中，什么样的人才会寻短见？答案是凉和葵这样的人。

凉是得了绝症，清楚知道自己寿命仅剩9个月的人，他要寻死，听起来合情合理。

葵是被霸凌的女学生。

被霸凌的女孩寻死，人们无法接受，人们惋惜，但是人们能理解。即便不是感性上的感同身受，至少理性上是理解的。

凉和葵想寻死，太合理不过了。

可是友也呢，在人们的常识里面，友也这样的人，他不可能寻死，甚至不配寻死。如果他一个人生赢家都要寻死觅活，让普通人该怎么活着。

就连友也这样的角色当主角这件事，都让人难以接受。

凉和葵这样不幸的角色，才是电影主角专业户。

凉可以去当《我想吃掉你的胰脏》的主角，葵可以去当《声之形》主角。

至于友也，则是任何一部电影里都有的万年大配角。

然而，最隐蔽，最不受人关注的，往往是最危险的寻死者。就像友也这样，他是最有成功潜力的自杀者。

《夏日幻魂》不是简单的青春片，和青春有关的仅仅是主人公的年龄而已。友也的心魔，很多孩子有，很多大人们一样有。

有很多人这辈子也不用渡这道心魔劫。不过这么幸运的人是少数。

还有一小部分幸运者，凭借着青春年少的血勇悄无声息闯过去，以至于完全没有感觉。

而大部分人，则是经历过，却早已经忘记了。

假如不是送走了两位挚友，生离死别如此刻骨铭心，友也和葵长大后说不定也会忘却这个夏天吧。

没渡劫的观众，或者渡劫却忘记了的观众，在他们看来，这电影的确是MV一部。

至于看了电影深受感触的朋友们，我也拿捏不好是该赞叹你们的幸运，还是该慨叹你们的不幸。

总之，大家如今还能在这里看电影，都挺不容易的。

《夏日幻魂》的结构是一个简短的重逢情节，从中间劈开加入过往的回忆。

回忆是关于重逢的人们是如何相遇，又为何分开，怎样的羁绊促使他们重聚在一起。

另外没有这段往事，观众看到结尾的反应会是这样。

凉为什么是幽灵，幽灵怎么又活了，这两个活人看见幽灵怎么不害怕，反而很开心呢？

没有这次重逢的前因后果和感情基础，片尾悬念的包袱也抖不响了。

衫崎友也，他是催生整个事件的人，他始终认为自己应该死掉，葵和凉也有寻死的心，为此三人才走在一起。

绚音在葵耳畔的底语，泄露了三个人寻死的心。说他们三个是“自杀小队”也不为过。

召唤夏日幻魂这件事本应该是类似于“我想死！”的表态。

可是我们仔细想想，要死的人还大费周章去找都市传说中的怪异咨询死后的感受。

这分明是是对死的迟疑，对生的留恋。

凉和葵是真的不想死，可是一个绝症，一个遭霸凌，寻死是被逼无奈。他们在生死之间犹豫不定，他们召唤绚音其实是想给活着赋予意义。

然而绚音的态度我们也看见了，哪有人见过这么风轻云淡，貌美如花的死亡。因此，凉和葵猎奇之后，便不再纠缠绚音。

正常人是凉和葵这样子的，即便有过“干脆死掉吧”这样的念头，健康的心智还是会制止自己付诸行动。

有人说不敢做是因为胆小。其实不是胆小这么简单，而是心智运转正常的表现，胆小只不过是心智阻止身体自杀的手段。

即便葵真的去跳楼，也是一时热血，被人救下之后，她的心智也有能力阻止她做第二回。

区别心智健全者和心智异常者的关键，不是想没想过，而是会不会去做。

凉和葵是看着异常，实则正常。

反倒是友也，看着最正常，实则最为异常。他是迷上绚音了。迷上了一个游刃有余，美丽如画的死亡。

因此，三人组里面，唯独友也经常去见绚音。两个人的约会，向观众揭示了友也的问题所在。

在友也看来，绘画是他生的意义所在。没有绘画的生命于他毫无意义。既然生得毫无意义，那么死掉算了。

友也决定帮绚音寻找尸骨，其实是试图为死亡赋予意义。

“你们看啊，只有幽灵状态下的我，才能帮助另外一个幽灵，因此，还是死了更好吧。”

可是友也没有想到的是，他为死亡寻找意义这件事，却在不知不觉中开了一个好头。

那就是友也开始寻找绘画之外有意义的事，就算这件事是死亡，只要不是绘画就行。

友也开了一个不再执着于“没有绘画还不如去死”的好头。

友也找绚音尸骨本来是为了让寻死更有话语权，却歪打正着帮助求生找到了战胜寻死的筹码。

友也在寻找尸骨的过程中，发现自己从来没在意过身边的人，如今他了解凉和葵了。

友也和心魔对决的时候，心魔幻化成了绚音。友也迟迟不肯随心魔前往冥界，正是因为凉和葵。

凉和葵才是真正游走在生死边缘的人，可是他们却拼命为了每一次呼吸寻找价值。

友也明知自己鼓动两个将死之人帮自己寻找死的价值有多么自私，可这两个笨蛋却如同寻找呼吸的意义一般努力帮住自己。

友也觉得，如果自己拿着这样两个笨蛋帮自己找来的成果（绚音的尸骨）去赴死，岂不是对他们的背叛。

为了朋友，友也驱散了心魔。

友也发现朋友竟然也能如同绘画一样支撑他活着。

原来生命的意义不只是绘画。如同《生命奇旅》中的灵魂22，他降临地球为了寻找活着的意义“火花”，结果却发现只要活着，任何事都能迸发“火花”，哪怕只是微风拂动树叶的沙沙声。活着才是赋予万事万物意义的“火花”。

友也曾经视绘画如生命。如今，和生命相比绘画都无足轻重了，又何惧来自母亲的威压。

既然母亲的威压已经失效，又有什么能够阻止他绘画。

此刻，友也不是为了活着而画。他画，仅仅是因为唯有绘画才能重现一位幽灵女孩的美丽身影。

文/逐年追影（逐年追影 一个研究电影的公众号）

说实话此片比较平庸，一个40几分钟的长片，不如剪成一个四分钟的mad，配一首日系女声潮歌 或许还更能带来感染力，虽然只是短暂的 但我觉得这片算是比较集中地展示了一个“日式青春系动漫”是怎么被生产出来的 依我看动漫的经验来看 总结就是四个要素 “外部压力”“边缘人群（内部）”“羁绊（新）”“回忆（旧）” 而我们该如何定位青春？ 青春正处在外部的威逼和内部的煎熬之间，也处在人际关系新旧更替之间 从日本动漫的视角来看，青春是充满着剧烈变化的，是最容易陷入绝望又最容易找到希望的年纪 所以日本动漫的年龄区间普遍设定在14～18岁，差不多在初二到高三这个区间 日本动漫热衷于讲述这个年龄段的各种青春故事 因为这个年龄段，人处于“自我世界”和“外部世界”发生激烈冲突的时期，一方面我们认为他人无法理解自己，另一方面又极度渴求他人，无论是显性的还是隐性的，无论是积极的还是扭曲的，无论是“凉宫春日”式的，还是“春物”式的 于是这种矛盾扭结为一个症状，或是某个中二幻想，或是某种早熟的价值观，或是沉浸到某个亚文化中去，又或是如本篇，直接转化为一个超现实之物 这个症状的发生让我们既饱受他人误解，又同时让我们享受着这种误解 所以这种症状本质上还是自恋性的，这种青春独有的自恋感，经受外部的压力，不断向内凝结成一个独特的“边缘人群” 青春主角们便在此登场了，他们无法依靠外部维持自我同一性，只能逃避着向内寻求一个自我镜像 正如片中的主角们，以寻找“サマーゴースト”为由寻找自我 片中将“夏日幽灵”人格化，并且赋予“故事” 实际上夏日幽灵只是一个幌子，不管她是否真的存在，她都只能以“死的形式”存在 并且以这种“死”的存在告知生者——你还活着，并且要一直活下去 本片看似用了大篇幅讲述男一和女幽灵的故事，但实际上絢音（あやね）并不是一个新的羁绊 真正的羁绊在于一同和男一（友也）一起寻找幽灵的伙伴们 （友也：涼君とか、葵とか、すこし顔を上げれば、新しい出会いがあったって知った） 因为两个伙伴是“生”着的，是未来的新事物 而幽灵是“死”去的，只属于过去的“回忆” 而前面也已经说了，幽灵只是一个虚幻的“自我镜像”，是我们以为的理解我们的他者 （絢音:ここは死、何もない、でも君の全てを集める場所） 甚至结尾幽灵的脸化作男主的拟像，道出了男一和幽灵其实是同一的 男一最后和幽灵的告别，实际上是和过去的自己的和解，是摆脱自恋幻想的象征 （友也:君は絢音さんじゃない、死ぬ理由を探してる僕だ） 但我们应当把幽灵这个“自我镜像”看得更远一些，虽然它是虚幻的，但却是从理想自我走向自我理想的必经之路 青春年代，哪个人没有些许幻想呢？或许正是这些幻想，帮我们找到了人生的出口，看到了短暂的光明 我们或许也经历过病痛（男二），他者欺凌（女二），经历过人生迷茫（男一），但最终都能在一种镜像回忆中遇到新的羁绊，寻回迷失的自我 在此刻，或许走向了日本动漫中的终极主题了吧——成长。 我认为，在日本动漫中，青春和成长是等价的。 或许就是这种在消极中寻找希望的青春物语，让日本动漫文化充满了张力 日本动漫就这样用不同的表现形式，炮制着相似的青春系故事，让中国年轻人在其中流连忘返 与其说是日本动漫产业繁荣了，倒不如说是现代人的精神烦恼增多了