长安三万里

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？——正确的 情节性烂吗？尿点多吗？——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？——正确的 视觉效果出彩吗？大唐的还原和呈现上好吗？——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？主角形象出彩吗？配角塑造完整吗？（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。 我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。 单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？它和古代任何一坊一式的区别在哪里？堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？盛唐气象何在？诗中长安何在？ 细节。

1，太白少年英气，天纵之才。人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？李白和高适相扑是干嘛？裴十三和高适切磋又是在干嘛？）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。我真是气死了。这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜

4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？这情节安排合理吗？尴尬吗？想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）

诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。很想听他们唱《清平乐》。结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。太好了。“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。（读不完的你别想啦！）

高适演出了我的世俗欲望和处世方式；演出了我对待朋友的方式和希望被作为朋友对待的心思；

有人说《长安三万里》的剧本缺乏主线，一片混乱；但在我看来这个剧本还是有两条工整的外在逻辑作为线索：显性叙事不必多言，就是诱敌深入大破安陆山这个谍战外壳，逮着一个公公就要把我这一生给你讲明白了；叙事的暗线是，刻意截取高适和李白高度同频的至少9个人生阶段，然后眼睁睁看着他们做出截然不同的人生选择，这是一个充满递进和对比的叙事模型。

随便捋的一张叙事线，不算太严谨

一、高适演我的欲望和处世

欲望好说，每个人都想要成名成家；但如何与这个欲求相处，每个人的选择和姿态却大相径庭。

我就是高适这样的从小被公序良俗教育而来的乖乖仔，我信奉公平正直，善良勤恳就能够换来他人的尊敬，世俗的肯定；显然真实的世界不是这样运作的。

我们何时意识到这一点呢？初到长安！“长安”即社会；

通过科举制度，我体悟到出身地位是跻身上流的基础，但是我没有；

通过举荐制度，我验证了攀附权贵自我售卖并不可耻，可我没攀上；

这时候失败没有压垮我，我还年轻，我抖擞一下精神，还看得清追求；

真正动摇我的，是我的同龄人我的挚友———他们在扬州的温柔乡里过得潇洒快活，我一方面羡慕他们的洒脱自由，一方面对抗着自己价值观的排序。他们也给得出堂堂正正的理由：你没有错，错的是这个得了病的社会机制，你要玩弄它，不要被驯服；一瞬间，我陷入了客观世界和内心世界的双重动摇之中。

我返乡调整了一下，依然相信我被教授的美德，理性分析了所有可行性之后选择到边关从戎，至少未来是可预见的一步一个脚印；但我的朋友忽然360度大反转，他刚刚经历“床前明月光”的洗礼，决定投身从前不屑一顾的世俗纨绔，不破不立，他用策略的思维找到了晋升的捷径，在面对要不要迎合这个上升通道畸形的社会时，李白和他的好朋友孟浩然们的回答是Yes，不试试怎么知道。而我孤独桀骜又充满委屈的选择了“否”。

好运气总也是来过，它来的时候给过我很多美丽的想象，我以为我们可以顶峰相会，却发现因为道路选择的不同，让我们各自价值观塑造的周遭世界，竟也变得如此判若云泥。他们用喧嚣遮盖孤独，用浮夸掩饰颓唐，用吹捧安抚焦虑，用迷醉忘却伤痕———但我，是踩着伤痕，一步一步爬上来的，我原以为在高位上我们可以看见相同的风景。如今这风光只让我觉得陌生和不值。

我的人生是充满悲观主义底色的，我很少体验过成功：

举荐宴会上拼命舞枪到底没选上我，路上相救的琵琶歌姬没有看上我，与消极厌世的裴十二比武也输了，带一只马队出关半年最后狼狈撤退。转眼间半辈子过去了，那些我引以为傲的东西没能成为我的骄傲，那些我以为还有可能性的未来渐渐失去了可能，我曾经交心的朋友有了新的朋友。所谓悲观主义就是我已经坦然地接受了这样的命运叙事，我可以预见自己没有起伏和惊喜的阶段性成果，我也就不再呐喊、尖叫、为离别哀恸、为被忽视悲伤；我不是总是情绪高涨，需要吟诗表达的人；我的情绪很稳定，细水长流，不愠不急。

二、高适演出了我和朋友的相处方式

十年之约的那场酒楼聚会，像极了我这个i人初次被朋友带去酒局party的社死场景。当然，彼时的当下我觉得社死，事后我可能又在怅惋和回味，那可是崔宗之啊，那可是王维啊，那可是王昌龄贺知章啊～我是如此纠结和拧巴，既不适应这种浮华世界，又向往结识那些创造才华的灵魂。甚至高适比我更笃定，更不困惑一些，我可能是一个高适的困惑版，毕竟和那些精彩灵魂的碰撞，和富有创造力的人们一起相互激发和认同，也是我向往的乌托邦。

李白是我那个又爱又恨的朋友，我嫉妒他总是拥有一种笃定的自信，拥有一种不必深刻自省的轻松，他拥有被簇拥而不惊慌的主角心态，拥有永远被理解的朋友们的眷顾。我不是，我总是一个人，总是靠自己消化情绪和困境以至于我已经坚定地相信，我也不太需要朋友们的帮助和陪伴。但是，我依然非常珍惜一个很少出现的李白，在我们漫长的人生中，我和这位朋友的相会屈指可数，每一次相会都充满了变数和价值的冲击，我们不是为了一种搀扶或者救助而找到对方，我们是把对方看作一种截然不同的人生的可能性在观照。我从不用自己的价值观judge对方的人生，他在我的心中，或者对他人的语言描述中都是一种令我崇拜的范式。我永远不能学习复制那一种人生，但我知道他遥远地存在着，这一点本身，就对我是一种极大的鼓励。

我们暗暗较量又惺惺相惜。

《将进酒》这样的作品显然不是高适这样情感稳定的人写得出来的，它属于情感充沛，用生命在体验时光和友谊的诗人。年过半百再遭人生沉浮，我们心里都有不甘和困惑，但高适是会小心翼翼将这份心情藏好的人，如果没有一个像李白那样的诗人，带着我在黄河边畅饮，放声歌唱心中的愤懑委屈和抱负，我永远不可能共享那种与鲲鹏遨游的潇洒和释怀；李白是一扇带我看见另一种人生另一种境界的门。我不必占有他，只是经过他，就满足了。

三、“惟有饮者留其名” or “积极入世名垂青史”

电影的最后多了行字幕注脚，大意是高适是唐朝这波诗人里面官方功名最高的一个，结局混的最好。我能够设想这句话很可能变成一个家长们教育孩子的话柄，“你别看李白多潇洒会玩儿，但人家高适老实勤勉，一辈子苦干远谋，这才是真正的赢家”；我说我就是在这种道德观的教育下被培养出来的“高适们”，首先我不抱希望自己能获得人家那样的世俗成就，这是一种成王败寇的马后炮叙事和偶然，其次事实告诉我们的答案也是，在没有看这部电影以前，我们几乎没有人关注到高适的成就，而李白，是真正预言了自己“惟有饮者留其名”。

在官方的宏大叙事下，这两种人生选择成为了两种价值导向。

其实是没有答案的，历史正文不是答案，教育倡导不是答案，诗歌抒情也可能是假的，答案在我们各自看过世事后的眼中。一如对这部电影的褒贬不一一样，是一种自由。

题外话1：

影片结尾汇集了众多歌咏长安的诗句。我一开始反感，因为长安从来没有扮演过那个给予诗人温柔的好人，但却承受那么多诗人灵魂的崇拜，它受之有愧；但转念一想，正是长安这个阶级对撞最激烈的场地制造出足够的精神苦难，才喂养了诗人们求之不得的情怀和情绪价值，一如北漂歌颂北京，犹太人朝圣耶路撒冷。

题外话2:

我们常常神话和崇拜文人，其实我们崇拜的是“文人精神”，那是一种凝集了高适的坚韧，杜甫的悲悯，李白的潇洒，王维的善感，凝聚了所有文人美好价值的词汇和形象，他是一个不存在的虚拟偶像；真实的文人个体可能漏洞百出，满目疮痍，他们可以颓废邋遢，可以狡猾算计，就像我们现在的明星一般，剥去滤镜也是一个个充满人性弱点的普通人。但正是他们的欲望和弱点，让他们写出了那些凝聚智慧的光辉诗词。

前半段确实有点被李白的双相情感障碍油腻男的感觉震撼到，但是往后看还挺感动的。

李白特别像那种头上一直有个聚光灯的人，一直在表演。小时候很多动画片里写主角心情不好，经常给他们头上画一片下雨的云，大概就是这种感觉。世界是以我为中心的。

诗句的流传让我意识到为什么现在的节奏剪辑、任意押韵都火得那么快，因为音韵和节奏就是刻在人DNA里的。

我看大家相互介绍的感觉be like：

这是微博红人年度影响力大会。

高适，我是边塞垂类

杜甫，民生赛道的。

（没出场的）孟浩然，田然垂类的。

啊，我是李白，你们肯定都听过我的名字，但是因为我太精彩了垂不起来，所以他们后来都叫我仙人。

李白这种性格在当代应该也是一个超级大网红吧，而且也走的是诗（内容）这种自下而上声名远播到长安的路子。

进影院之前看影评还看到有人说这里捧高适的踩一捧一太明显了，我完全没觉得诶，这就是两种人生。尤其是，当你是一棵大树的时候，你不能再有实际的用处了。

庄子有多处讲到这种树，因为它过于盘根错节、弯弯曲曲、不守规矩，木匠走过去连看也不看一眼，一点用都没有。但是“广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”，在旷野上，人靠着它乘凉，何尝不是一种自在，为什么要因为没用而自苦呢？

当你得道之后，你对同时代的人和事来说确实没用，因为你思想自由，但是行动力一般，而且还有点刺头。

同场的小学生一直在跟着念诗，哈哈，《将进酒》他肯定还没学到，所以安静了。

据说人在默读文字的时候用的声音都是自己的声音，所以当我从前读诗的时候，我只用了自己那种诠释方式、我自己的声音，也许最多还有语文磁带里那种浑厚的男声，或者综艺节目里明星的表演。

《长安三万里》提供了另一个读诗的声音，甚至另一个关于诗的场域。

我感觉很浮躁的时候就喜欢在任何平面上开始默写诗，写得最多的就是《兰亭集序》、《湖心亭看雪》和《将进酒》。

电影里给《将进酒》很宏大的场面（虽然假如预算更足的话会做得更好？somehow我觉得这不是追光预期的最高画面水平），而且这个部分给我看哭了，一扭头发现我身边的中文系小姐妹也在哭。

其实这里没啥泪点，但是，这片子没可能不好，毕竟三分之一的文案都是李白写的。而且《长安》也不是简单的诗句罗列。

在看这段的时候，我又重新理解了“莫使金樽空对月”，以前最喜欢的都是别的几句。

在现实中我也发现爱喝酒的酒鬼们常常都不是一个人喝，但是他们自我也挺锁闭的，不太讲真正深沉的话，主要就是图一乐，就算酒友之间也都是鸡同鸭讲。

当你意识到人生的虚无和孤独之后，你其实没必要人为地让自己更孤独，不如和朋友多喝几杯嘛，尽管你知道没有人能真正地理解你，人和人之间也没有真正地相互理解，但是此时此刻此在，我们不是都相聚在一起吗？

诗的共情从我们会说话的时候就开始了，在这一二十年里一直在被赋予新的内涵，一直在变化、一直在重新理解。假如有什么东西的内涵变化能在中国人心里赶上诗，我看只有爱、成功和幽默了吧。

当我们小学的时候拖腔拉嗓地共同朗诵“读轻舟已过万重山”的时候，谁能想到李白写出这样举重若轻的东西时已经58岁了呢？58岁对于一个年龄只有个位数的小孩来说又能意味着什么呢？但这个小孩有将来的一整个人生去找他的轻舟，去划过他的山。

去年范冰冰出席柏林的时候，网络上不乏溢美之词，我觉得最优秀的编辑起了一个标题叫 范冰冰：轻舟已过万重山。虽然没李白那么难，但真的是十分恰当。

马克思韦伯在《以政治为志业》里面讲，有资产的人，对于个人生存的经济安全的关心，总是有意识或无意识地成为他们整个生命取向的基本定位点。有些阶层，因为没有资产，故处在对一个社会的经济体制维持（有利害关系的圈子）之外。

一种无所忌惮的、不讲条件的政治理想主义的存身之所，便是这种阶层。

这么说来，李白的出身和经历可以说是理想Buff叠满，父辈经商、做赘婿、中年贫困，使他一直有机会脱离当朝的主要利害关系，从来没有掌握过真正的权力。

高适身上则有太多东西能把他拖回地面，父辈的期待和国仇家恨等等。因为经世致用的老传统，在当代看来、高适、白居易这样身居高位又有诗学造诣的一定是赢家。

不中绳墨的大树是不会被任何工匠看上的，但它最有可能穿越时代，至少活得特别特别久。

我一直觉得，在资本主义设立的梯子、在政治体制设立的梯子之外，一定有别的更重要的东西，因为政治经济局势一直在变，它们一定是些不永恒的东西。但是诗和故事却自发地流传，前者的维持是因为畏惧，而后者则是因为爱戴。假如人在完成基本的自我保存之后，一生还因为没有钱权而自苦，那他就只活了别人的人生。

老中人一生都在找自己的位置，即使我们都喜爱的李白也是如此。但是还有一种可能就是，你本来就足够了，你在哪，哪就是你的位置。

当你对既有的系统没用了，你也就不受它控制了，你想要的自由也就来了。不要怕它。

看完本片的即刻感受是极愤怒的，因为它亵渎了太多文化也好，史观也好这些我们长期守护的共同价值。

但是随后仔细分析了这部电影全面坍塌的几个核心原因后认为，这部电影对于大部分普通观众虽然是低价值甚至负价值的，但是对于未来的影视从业者而言应该是一部非常完美的反面教材。

是每个创作者从观摩到落笔之间的必修课，因为我似乎从未见过任何影视作品能如此博大精深地涵盖电影创作过程中可能出现的一切谬误。

由此，我向所有已经不幸观看过这部电影的观众和永远都要当追光每一部作品编剧的王微提出以下五个问题，我认为对这五个问题稍加思考便可以轻易理解，为什么《长安三万里》不仅是中国影视最长动画电影，可能也是影史最具反面教材价值的动画电影。

1.这部电影选取的历史跨度被生动勾勒了吗？

《长安三万里》无论之于国漫还是之于华语电影，它所镊取的时代背景和其中的主角高适与李白都是绝对先声夺人的题材创新。

相比于可以从各种层面ooc的神话角色，真实存在且家喻户晓的著名诗人作为动画电影的主角，需要考量的创作细节就更多，主创要利用他们叙述一个怎样的故事也更加令人期待。

整部电影以倒叙开始，时间来到763年安史之乱后，高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军，唐军处于被动节节退守。

此时朝廷派遣的监军宦官持节来到高适的营帐，问询他曾经关于李白的瓜葛和交集，由此以高适的视角展开了对过去六十余年间唐由盛转衰，以及他和李白等人所谓鲲鹏之才也折戟沉沙的时代挽歌的呈现。

那么整部影片的叙述核心——唐代沉浮史，被叙述清楚了吗？它作为最核心的时代背景时刻和人物的命运产生着千丝万缕的交互，那它完美的服务于影片核心表达了吗？它和人物动线以及角色弧光的架设真的相辅相成吗？很显然都没有。

首先单说这条背景时间线本身的交代情况，片中对于这段历史记述地最大残缺在于，如此浩然的历史巨变中，其中任何转折点的转折原因是缺失的，唐的盛与衰所代表的社会价值取向的博弈对主角而言的意义是模糊的。

这种剧作上的粗陋让整部电影呈现出一种三流演员在毛坯房内演史诗巨著的既视感，历史背景建构地千疮百孔，我们期望看到的琳琅满目的一片宏图被编剧写成了一幅简笔画，只有不知道中专念没念完的它对于小学课本中课下注释所描绘的晚唐模糊的印象勾勒出的几道轮廓。

所以这注定了这是一部只有大致脉络，没有具体情节的流水账电影。因为任何但凡学过一天电影的人都知道电影拍的不是人，而是处于环境中的人，可是我们这部《长安三万里》恰恰是没有“环境”的，或者说只有一个把编剧自己给骗住了的虚假环境。

当某个剧情点上主创想要把镜头聚焦于此刻主角所处的戏剧矛盾时他们会发现做不到，因为人物和涣散的故事背景与人文环境根本在两个图层，人物的层次无法进行任何深入，他们就像游离漂浮的粒子，始终找不到在电影中扎根的位置和时机。

观感最明显的就是高适重逢已经名扬四海，当下只沉迷于饮酒作乐的李白的一场戏。

这场戏中可以看到主创竭尽所能地在各种角度使力，渲染酒楼的歌舞升平，加入贺知章等配角踩木梁对诗的丑态，以及李白在大部分人刻板印象中玩世不恭，只求一醉方休的浪荡，以此来试图给予观众一种幻灭感，为高李二人后来的分道扬镳做铺垫。

但是请问有任何人在本场戏感受到强烈的反差或者对此前建立的角色印象的破碎的惋惜吗？

因为李白等人在本场戏中所呈现的状态和当时社会的主流价值取向是密切相关的，和当下朝廷所传递给社会的情绪是相关的，但是这些信息在片中完全缺失，我们只看到了一个一直都在犯浑的李白终于像小时候课堂里学到的他偶尔的形象那样开始发癫了，对于观众的情绪本质上毫无触动。

而这场戏恰好是影片对于两主角此后人生彻底走入相反的两条歧路埋下伏笔的定场戏，如果此时两人的矛盾和差异根本不能让人产生共情和思考，这部电影有多失败基本也呼之欲出了。

那么跳脱出对于时代背景交代不清的电影，在真实的历史中唐由盛转衰的主要原因是玄宗在位时贪图享乐，怠慢朝政，在其庸政之下造成了节度使势力膨胀，以及外族分裂主义抬头。

那这个盛唐大厦将倾的轨迹，和两主角的人物成长有任何见微知著、时代缩影的协同性吗？

李白在前半部电影中始终以饮酒作乐，挥金如土，生活不求安稳只求眼下享乐的形象示人，这貌似符合唐衰落的主要原因，但是实际上在后半段几乎把李白当作一个反面人物来写的时候我们会发现，他晚年人生所走的每一段下坡路实际上和他年少时的如此性格关系并不大。

最核心的让李白重新寻求人生目标两次转折都被写成他的婚姻失败，第一次入赘被女方家室所排挤，第二次入赘的夫人在他没落时抛弃了他。

这哪是《长安三万里》啊，这是《消失的她2之我在大唐当赘婿》。

这样的剧情转折设计和在前期李白那些看似要被批判的“陋习”不能形成任何价值对冲，也就使得这个角色被写地在晚唐不具备任何典型性，他的生平也不是反应这个时代变迁的最佳样本。

想必跟随剧情设置推导出这个结论，大家也就感受到这部戏的荒谬之处了。

2.这部电影是否讲了一个完整的“故事”？

相信很多人对这部电影最大的好奇就是“它是讲什么的”，但我想看完这部电影的人大概也很难向人描述它到底是讲什么的，如果说是讲了“李白和高适的一生”这似乎有些可笑，因为别人一定会回“百度上都有，这还要它讲？”。

这个最本能的怀疑完美地概括了这部电影剧作方面最大的硬伤，就是它不存在主线，不存在人物核心动线，确实只是一部照搬百度百科的人物生平词条的动态PPT。

影片貌似在高李二人相识的第一场戏就试图用一句“去长安寻一番大事”的旁白，非常投机取巧非常模糊不清地把人物的行动目标一笔带过，后来果然也没有对这“一番大事”的具体内涵做任何解释。

我们所有人都知道那些在《唐诗三百首》里以愤世嫉俗、针砭时弊的忿忿不平文青形象进入我们故事启蒙的诗人，最早都是尝试过在他们所处的体制中寻求一条“通俗”的成功之路的。

那么在这样一部以审判人物所追求的理想和事物的价值为核心议题的电影中，最起码需要先交代高李二人在青年时追求的“长安”到底代表着怎样具体的价值，他们所要投诚的体制到底是怎样的体制，他们如果成为了这台国家机器中的螺丝钉，那他们的刀枪又要对准何人，这样的一个复杂利益导向可以被浓缩为怎样的一个符号。

然而这些都不存在于本片的剧本中，长安城连场景的搭建都异常平庸、乏味、可被预测，片中展示了多个城市的风貌，可是如果失去了旁白根本无法分出区别。

这是影片叙事动机上的模糊。

影片在叙事层面最大的硬伤，最让人觉得可笑的问题在于，这部影片完全不能够通过人物的行动去推进任何一场戏，人物都如同提线木偶一般，只能照着百度百科上记录的人物生平被动地被嵌入每一个场景，每一段时空。

因为本片任意两场戏之间的衔接都不存在任何直接的剧作逻辑，一场戏接入下一场戏唯一的驱动力是时间流逝，因为时间过去了一年、五年、十年，打点计时器一般的编剧必须像排布等差数列一样在此时间点安排一场戏了，于是伴随着黑屏+字幕+旁白，不情不愿地开始下一场戏。

这样的写作方式我闻所未闻，纪录片这样最真实反映现实的电影类型都十分注重两段有时间空间变化的素材的衔接逻辑，一部动画剧情片居然可以完全将逻辑弃之不顾，让历史时空的推进逼着编剧往下写。

不得不说这样的剧作方法在21世纪还是太超前了，让编剧自己选择的题材催更自己，PUA自己，这何尝不是一种新的永动机模型。

这直接导致这部电影作为一种影像艺术的存在，也不能靠任何和视觉表现的方式来推进情节，全片充斥着低价值、低趣味、低创意的旁白，从头贯穿到尾，旁白量大到我此时此刻写下这些文字时耳边还能隐约幻听到高适在恶魔低吟。

旁白和字幕这种在卓别林的默片时代就已经被公认为最低级的，需要尽量避免的电影手法居然在2023年的一部所谓工业大片中承担起了最核心的地位。

希望中宣部千万不要把《长安三万里》当作外宣大片送到海外上映，不然又被境外有心之人利用，“造谣”我们电影技术还停留在百年前可不是白瞎了多少代人的前赴后继。

在自封天才的传销少女岑怡诺的犯罪现场实录中，大家调侃她是把背景音乐当标点符号用，我看我们王大编剧应该是曾经亲自莅临过她的现场进行学习，得到了真传，他在《长安三万里》中把小学生必背古诗80首的篇目当标点符号用。

整部电影最对得起这个题材的就是它始终在念诗，最对不起这个题材的地方也在于此，因为它作为一部高李二人的将近三小时的传记片，其中没有出现任何一首超过小学生认知范围的诗词。

李白突然含情脉脉地吟诵起“床前明月光”的时候全场爆笑如雷，大家没有想到小时候看的故事教学视频如今被拍成了电影花钱看，这比唐由盛转衰期间的任何一个瞬间还要荒诞。

那主创意识不到如果都只展示所有人耳熟能详的诗词会让人觉得乏味甚至尴尬吗？当然能，只是大家回想一下，在角色吟诵这些大家烂熟于心的诗句时电影所展示的影像画面都是什么？

是不是几乎想不起来！

即便是能模糊回忆起的也都是非常简单粗暴的意象拼贴！

这部电影的主创完全不具备用动画的表现形式将诗句中的诗意和情怀展示给观众，让观众首次以非受教育者的身份被李白高适邀请进诗中的意境。

因此他们只能展示大家不需要重新建构想象的被背诵地包浆的诗句，只能把课本上的插画做成GIF动图来糊弄了事。

这是电影主干部分执行环节的硬伤。

影片的结尾是最能体现本片一盘散沙，毫无章法的缩影。

高适看似解决了一个最终危机，完成了他这个角色的升华，但是影片自始至终所制造的这层悬念，以及最终所谓的反转，其实反而是让他的角色弧光最后一环完成完全崩塌的关键。

最后的反转告诉观众，前期所有的危机气氛和绝境处境都是高适调虎离山计的一环，他和李白被监军宦官所质疑的关系也非常清白，也就是说内外两重危机都是伪危机，都是在很早的时间点其实就已经被解决的问题，只不过由于剧情讨巧的设计都集中在当下的时间点表演给观众看而已，片中的高适在当下这个时间点里其实是不面临任何困局和危机的。

高适本身在最终完成的动作也仅仅是从一座城跑到了另一座城，然后凹了个造型。

这就非常可笑了，这相当于片中人物在被拍摄的这段时间之前早就完成了编剧所希望的价值升华部分的戏剧动作，只不过碍于叙事诡计的铺陈，必须假装自己处于危机中表演给观众看，这大概也是一种很新的打破第四面墙的方式吧。娇柔做作，无病呻吟，不知所云的叙事基调蔓延全片，终于在第三幕以最愚蠢的方式呈现了一场最矫情的反转戏结束了电影。

3.本片在试图传递一种怎样的价值观？

研究一部电影表达怎样的价值导向非常简单，分析其中的正反派人物背后所指射的价值体系就可以。

影片中碍于其历史地位无法直接坦然其反派身份，但实际就是反派写法的人物——李白，他才华横溢，玩世不恭，逍遥洒脱，向往自由，厌恶拘束，一生游离在时代的主旋律之外；

而我们的高适，虽然有口吃，阅读障碍，直到中年才能独立阅读文字，但是他脚踏实地，不喜好歌舞升平，一心只为成为国家机器中最坚挺的螺丝钉而存在，并且最终也在马背上发光发热。

从王微老师全权参与的追光动画的前几作就可以看出，该工作室的运作主轴基本和近期另一部热门动画《蜘蛛侠：纵横宇宙》一样，也是“以大而无当掩饰创作无能”的代表，总是喜欢用繁琐的外表元素包裹贫瘠残缺的内在。

因此我也帮王老师来简化一下《长安三万里》所要输出的核心表达。

1.当今时代，考公才是人间唯一正道，任何基于自己的兴趣和性格做出的价值选择都是羊肠小道、歪门邪道，是没有前途的。

2.小镇做题家是一个阶级而不是一个身份，处于这个标签下，无论你有没有“做题”，未来在社会中全面碾压曾经借由与生俱来的天赋、才华、家室取得过辉煌的“终点党”都是必然结果。

3.文艺创作的唯一存在必要，也是唯一出路就是服务于体制主旋律，除此以外的表达再精彩也都是弦外之音，是永远比不上前者的分量的。

4.无论是否受到当今社会与体制的排斥甚至蔑视，都不能忘了自己时刻要励志成为一名壮丁的重要历史责任，成长为一颗茁壮的韭菜是义不容辞的，而这个世界也总有一把镰刀适合你。

以上就是《长安三万里》最迫切要传递给观众的信息。

首先必须要说明，在一个自由创作环境中，任何作者想表达任何观点都是可以的，而本片不能赦免的原因在于他选择帮助论证他这一套价值判断的实验样本是高适和李白，而最后论证谁更具有时代价值的方式是“高适是唐代所有诗人中官阶最高的一位”。

先不说这个“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”本身就是历史谬误，这种以晚唐的朝廷作为价值判准，无比功利主义，实用主义的论证模式被用来得出高适才是文人才子的学习榜样，李白之流都是旁门左道的结论之可笑简直不知从何谈起。

片尾还要吟诵+片尾曲演唱李白的“天生我材必有用”，我劝王老师还是不要自己骗自己了，您那是真觉得天生我材必有用吗？

那是天生我才但不考公怎么都没用。

4.这部电影的受众（到底）是谁？

我看到各大平台已经有追光牌数字生命开始给本片刷好评了，其中绝对的高频词是“中国文化”、“中国诗词”，并且异口同声地表示本片就是拍给喜欢这两者的观众看的。

很明显这些数字生命运作的时候肯定是没有看过《长安三万里》全片的，还以为一个军迷会喜欢看《长空之王》，一个科幻迷会喜欢看《沙丘》，一个悬疑推理粉丝会喜欢看《消失的她》。

我不能理解主创希望所谓的“喜欢中国诗词文化”的人从这部充斥教条主义，八股取士主义，且对于诗词的呈现水准不超过小学生水平的电影里汲取怎样的情绪价值。

希望他们像王编剧本人一样油腻且自负地感叹一声“啊~现在的诗词教育从娃娃抓起了~”，还是为能够花钱在电影院观看北师大版语文书插图及课下注释动态版高呼一声“爷童回！”？

思来想去本片最适合的观众群体可能是喜欢中国文化但是学习还没有精通的外国友人，简而言之就是李华的笔友们。

他们接受这样一个只有轮廓没有细节的对于中国诗词文化的描摹性作品，顺便以寓教于乐的方式听其中人物吟诵几首类似于“I am fine，thank you”中文版的诗词，应该是帮助他们链接进中华文化的一种方式。

但是细一想这个时长趋近三小时的大型中外友好交流宣传片还充满了落后的电影技法，这又害怕献了丑，所以似乎也不太适合拿给“非自己人”丢人现眼。

但是“自己人”中看这部戏所谓的“诗词文化”部分不会觉得乏善可陈，无病呻吟的只有小学生。

可是168分钟冗长乏味的剧情定会让他们时刻发出“妈妈，完了吗？”之类纯真但刺耳的疑问，所以好像也不适合给他们看。

在文化输出和交流这个赛道上匹配不到正确的受众，本片其实也留有后手，那就是主创在本片中加入了非常多擦耽美边的戏份，试图按着头嗑高适和李白的CP。

王微老艺术家躲银幕背后嘴都笑裂了，从把这些擦边剧情加入到这坨答辩里的时刻起，他大概就已经在想象待到《长安》上映时，“告白”的CP文和太太们的画将会占领老福特的半壁江山，再现哪吒敖丙当年的盛况。

但是很抱歉，不会有任何人对这样直白、露骨、擦边意欲明显至极的，两个大腹便便的憨傻直男在田埂间赤膊搏斗浮想联翩。他们的肉体不美好甚至臃肿，他们的灵魂不有趣甚至枯竭，他们之间本来可能存在的火花已经被王微老师自己渗进剧本中的油给浇灭了。

如此一场张翰和杨烁尬炒CP的大戏，放进B站鬼畜区都很难找到自己的受众。

5.国漫不在舆论中“崛起”，未来该何去何从

随着几次三番在院线国漫电影之间质量参差落差的上演，观众对于国漫的现状、未来和发展都进入了非常平和的心态，终于意识到了成功不可能一蹴而就，也不可能凭任何厂牌任何作者一己之力，这个行业也有其韧性，不会被一时的失败击垮。

但在我的观察中，国漫自己本身的发展和探索也基本陷入到了停滞状态中。

中国动漫没有找到最适合自己的，在美学角度最成功的美术风格是一方面，没有找到在动画大厂林立的世界动画工业范围内，自己最适合，最具独属性的叙事方向和风格是什么是另一方面。而且由于国漫本身产量较低，产出作品的制作也较小，受众也往往较窄，原创IP更是递减的现状，想必任何人也很难在现在判断出如今正在努力齐头并进试撞南墙的创作者们谁才是国漫的未来。

但总之，依照追光动画目前的经营模式和作品产出逻辑，他们必然不是未来，甚至有可能死在不远的某年。

像《青蛇》这样完全是大杂烩属性，不具备任何电影艺术的观赏性和可看性的作品；像《杨戬》这样叙事节奏和文本本身都被剪得稀碎的“意识流”电影；像《长安三万里》这样只为了满足某大老板的自恋心理，全厂牌、全国观众都或被按头或被欺骗地一起捧臭脚的视频都能堂而皇之地出现在影院上映，这就已经说明我们的工业体系内出现重大问题了。

这种由大老板高度介入作品创意，亲自指挥亲自部署的上下级关系像极了小作坊，但是追光又次次斥巨资来打造为讨老板欢心的一部又一部为其歌功颂德的宣传片，现在终于在这种拧巴的操作系统下把自己带入了窘境。

今年《中国奇谭》的出现让所有无论是否是国漫受众的群体都为之振臂高呼“国漫之光”，有时候我们确实不需要一声又一声为了捧场而违心喊出的“崛起”，我们只需要迷茫的前路中偶尔出现几束“光”，它们各有各的形状，各有各的色彩，但只要它们在亮起时得到了我们每个行路人的珍视，让它们可以始终照亮一方土地，总有一天我们回首这一路上的每一束微光，它们便共同组成了那个曾无比飘渺的“未来”。

如今我们无需行色匆匆，低头赶路“追光”，只需处处留心，守住已有的“微光”。

看了点映场的《长安三万里》，就我个人而言，毫不夸张的说，是这几年来看过最好的动画电影。

重要的是，动画片本身无需拘泥于选角，不用担心演员无法演绎出角色对应的诗人气概和神韵。有了《白蛇：缘起》的珠玉在前，人们无需担心追光动画的质量，我们有幸能够从动画构建的人物中体验盛唐的气象。

不过，观影之前，除了随手翻翻唐诗三百首，捡起学生时代背诵撂下句子，作为观影前该做的功课外，有几处历史背景也是需要了解。

本文的内容和电影中两位主要的主人公李白和高适没有太多关联，主要是时代背景和一些主要配角（或出现在对话台词中的人），算是轻微剧透吧。

（7.17 文中增补了张巡守睢阳的历史背景）

安史之乱的背景

安史之乱的起因大多数人都耳熟能详。创造了盛世的开元天子唐玄宗，在厌倦了长久的励精图治以后，忽然摇身一变，成了崇尚享乐的天宝皇帝。简而言之，他后半生一手挥霍掉了自己前半辈子攒下的盛世基业和名声。

天宝十四年（755 年），范阳节度使安禄山起兵反唐，渔阳鼙鼓动地而来，终于拉开了唐王朝盛极而衰的序幕。

（出自 B 站上看过的邓小南老师课的课上 PPT）

当时天下分为“九节度一经略”，其中最主要的军事力量集中在帝国的东北和西北。西北以河西节度使为首，为的是防御和唐帝国争雄的吐蕃帝国（下文会讲到）与北方突厥之间的联系，同时控扼西域，保障丝绸之路的畅通。当时长安西面开远门外立有“西去安西九千九百里”的碑文，足见帝国疆域的辽阔；而东北部的军事力量则集中在范阳、卢龙、河东等藩镇，主要是为了抵御东北的契丹和奚族。而这里正是安禄山起兵前的“贼窝”。安禄山本身是杂胡（就是由父母来自于不同的少数民族），他本人非常聪明，通晓多族语言。如果他不造反的话，的确是安定河北地区最合适的人选。

唐玄宗朝著名的两任奸相：那位口蜜腹剑的李林甫和志大才疏的杨国忠。李林甫尽管名声不好，却是个能力极强的人，而且御人有术，并非只会溜须拍马。据说李林甫还在相位的时候，安禄山每次见他或与之对话，都战战兢兢诚惶诚恐。待到会面结束，内里的衣襟已经湿透。反观倚仗杨贵妃上位的杨国忠，就是个十足的跳梁小丑了。有人说李林甫若在，安禄山还有所忌惮，不至于那么快造反，似也不无道理。

安禄山起兵初期，官军毫无防备。承平已久的内地早就刀兵入库马放南山，贼兵席卷而来的时候，府库中的兵刃都生了锈，战斗力可想而知。于是乎繁华富庶的京畿地区，为兵燹所毁，太平盛世霎时化为人间炼狱。

然而，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，诗人们的命运起起落落，他们笔下流淌出的诗句却万古流芳。

封常清、高仙芝、哥舒翰

哥舒翰就是电影中高适决定放下身段，投军充当将帅身边掌书记时候的那位白胡子主帅。而封常清、高仙芝是和他同一时期的唐军将领。

三人都是玄宗朝的名将。

和电影中出身渤海高氏的高适不同，高仙芝是高句丽人，父亲名叫高舍鸡，祖上据说是扶余王后裔（徐克《狄仁杰之神都龙王》里杨颖演的那个银睿姬就是扶余国人）。

狄仁杰之神都龙王 (2013)

6.5

2013 / 中国大陆 中国香港 / 动作 悬疑 古装 / 徐克 / 赵又廷 冯绍峰

这位威名著于西北的名将。最出名的战役是领导了阿拉伯帝国的东征军的怛罗斯之战，可惜因为兵力不足败于后者，大唐也失去了对中亚各国的控制，高仙芝也因为这场战役被解除兵权。

封常清是蒲州人，生的其貌不扬。身材短小，斜眼跛足，自幼家境贫寒。三十岁时到安西兵马使高仙芝手下投军，受其赏识一举成名。

安史之乱爆发前四年（707），封常清出任安西节度使，曾大破大勃律（现在中东地区的国家）。安史之乱的时候，封常清仓促之间在洛阳招募了六万非正规军，因战力不足，和高仙芝一起退守潼关。要知道，潼关作为长安最重要的门户，易守难攻，一旦丢失，长安就完全暴露在敌军的铁骑之下，其重要性不言而喻。可是老而昏聩的玄宗皇帝听信宦官边令诚的谗言，说他俩人放弃了关中几百里的土地，虐待军士，克扣粮饷，就下令将两位良将在同一天斩首。封常清死时，作《封常清谢死表闻》，以示忠心，其中自称死后也要“回风阵上”，相助唐军。

与此同时，唐玄宗决定启用老将哥舒翰为兵马副元帅。

中学时期学过的“北斗七星高，哥舒夜带刀”应当是大多数人对哥舒翰的印象。电影中也有哥舒翰自己击剑而歌的场景。

哥舒翰曾经经略陇右，功勋卓著。下面引一段王晓明 编绘的《大唐西域历史地图》中，对哥舒翰经略陇右时，进攻石堡城的描述。这也就是电影中，高适跟随哥舒翰派几万人围攻了半年，艰难拿下的石堡城：

“天宝八年六月，哥舒翰调集大军攻打要塞石堡城。石堡城自被吐蕃军占领后，成为其攻击唐河等地的据点。唐军曾多次向该城发起进攻，终因山道险远，易守难攻，而未奏效。这次共统领陇右、河西、朔方等部兵马及突厥阿布思部共 6.3 万人攻打石堡城。吐蕃守军虽仅数百人，但凭险据守，以擂木、滚石牢牢封锁通往城中的唯一山道。唐军进攻数日，伤亡惨重，仍难破城。

哥舒翰欲杀一做百，斩攻城先锋官副将高秀岩、张守瑜。高、张两将请求再予三日期限，倘不能破城，再杀不迟。最终以死伤数万人的代价，如期占领石堡城，俘虏吐蕃大将铁刃悉诺罗等400人。战后,唐易城名为神武军，驻兵戍守。”

话说回来，这位老将没有电影中所刻画的那么正面。他嗜好美酒佳人，常年如此早就掏空了身体。安禄山起兵的这一年，他在沐浴的时候突然中风，在家养病。没想到皇帝无人可用，就将这位半身不遂的老头赶鸭子上架，做了一军统率。

将军带病出征不要紧，怕的是皇帝“外行指导内行”，在背后指手画脚。所谓英雄所见略同，哥舒翰到任后，也主张封、高二人坚壁清野，防守为上的策略。奈何皇帝在杨国忠的怂恿下， 让哥舒翰主动出关，攻击叛军，收复洛阳。可怜十五万唐军，最后中伏，退回来的时候只剩下数千人，潼关也随后丢失。

晚节不保的哥舒翰，没有像电影中表现的那么英勇，而是向安禄山伏地请降。

顺带说一句，封常清是后来唐宣宗（就是《宫心计》里陈豪演的那个装傻的皇帝）时期，从吐蕃手中光复河西十一州的大英雄张议潮的儿时偶像，其年少时曾手抄《封常清谢死表闻》。年内上映的《敦煌英雄》就是以张议潮为背景。

宫心计 (2009)

7.1

2009 / 中国香港 / 剧情 古装 / 梅小青 / 佘诗曼 杨茜尧

敦煌英雄 (2023)

尚未上映

2023 / 中国大陆 / 动作 历史 / 曹盾 / 章宇 窦骁

程元振、李辅国、张皇后

程元振——就是电影中持节径入高适军帐的那位程公公——是故事里的一个重要“工具人”。正是他持节前往高适的军营，才引出高适回忆年轻时，在开元盛世下和其他以李白为首的诗人相交、相知的过程。

此公初登场的时候，气场强大。高适问他师从何人，他说自己是高公公（高力士）的徒弟，还说自己手刃李辅国。高力士大家都知道，是玄宗皇帝最为宠幸的宦官，那这个李辅国是何许人也？

李辅国是唐肃宗还是太子时候的东宫旧人，为人聪明机警，很得肃宗皇帝的喜欢，一度将其提拔为元帅府行军司马，让他参与军国大事。唐肃宗本来跟随玄宗一起入蜀的，就是李辅国谏言，分兵前往朔方节度使的治所灵武，才有了后来肃宗灵武即位之事。可以说，唐肃宗在初期对李辅国是十分倚重的。更重要的是，李辅国还和肃宗皇帝宠幸的张皇后结成政治同盟，联手排挤肃宗皇帝仰赖的大臣李泌（就是《长安十二时辰》里四字弟弟演的那个角色），可谓只手遮天。

长安十二时辰 (2019)

8.1

2019 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 古装 / 曹盾 / 雷佳音 易烊千玺

但是李辅国很快发现，当时已经是太上皇的唐玄宗和高力士似乎并不怎么买他的账。这也难怪，李辅国虽然是肃宗皇帝身边的红人，但最初也不过是高力士手下的飞龙小儿（养马的）。于是乎，李辅国开始挑拨唐玄宗和唐肃宗的父子关系。

按说这爷俩本身亲子关系就不融洽，肃宗还是太子的时候，就经常受到李林甫的中伤陷害。一个大臣竟然欺侮皇子，这或许听起来闻所未闻，但事实上背后的授意人就是玄宗皇帝。他在宰相和皇子之间搞平衡不要紧，也让父子之情渐趋于无。

前面说过，安史之乱的时候，还是太子的唐肃宗本来是跟随唐玄宗一起入蜀的，后来分道扬镳，除了政治利益以外，很难说这和俩人糟糕的父子关系毫不相干。

后来二圣都回到了长安，碍于情面，玄宗和肃宗维持着表面上的和平。直到李辅国说太上皇仍有权欲，结交外臣，致使唐唐玄宗和唐肃宗父子之间关系恶化。肃宗强迁玄宗于太极宫居住，并被派兵严密监控。

电影故事发生的广德元年（763）前一年（762），唐肃宗病危，李辅国和程元振合谋，杀死了曾经的盟友，后与他争权的张皇后，直接导致病重的唐肃宗惊吓而死。同时，李辅国又和程元振一起拥立后来的唐代宗即位。

代宗皇帝其实心里很厌恶李辅国骄横跋扈，欺侮乃祖的行径。只因为他有拥立之功，即位之初还没有卸磨杀驴。但不久之后，代宗联合程元振，先是削去李辅国的权力，这才杀了李辅国。

据说李辅国是被刺客所杀，头颅割下后扔进了厕所便溺之中，右臂也被斩下，送去了玄宗皇帝的泰陵祭奠明皇。这位刺客没有明确记载，电影中将这个不具名的身份安在了程元振身上，倒也算合理。

《杜阳杂编》中记载，说代宗皇帝（唐肃宗之子）在李辅国死前就梦见他遭刺杀的画面：某夜见高力士领数百铁骑，用戟刺进李辅国的头颅，血流满地。于是乎高力士一行人高歌而去，有 人追上去问，高力士说此“明皇（唐玄宗）之令也”。

唐人轶事汇编

9.0

周勋初 严杰 武秀成 姚松 / 2015 / 上海古籍出版社

吐蕃、唐代宗

吐蕃这个名字，因为文成公主和松赞干布的故事而为人们所知晓。太宗时期，两国交好，吐蕃和大唐约为“甥舅之国”。这个“甥舅”有不同种的解释，一种说法是字面上的外甥和舅舅，一种说法是女婿和丈人。无论如何，在这个关系确立之初，可以看做二者的有尊卑之别。安史之乱后，吐蕃在几位赞普（吐蕃领导人）的统治下兵强马壮，大有与唐帝国争雄之意。

玉帛干戈

8.9

林冠群 / 2016 / 聯經出版公司

当时大唐西边的三镇节度：河西、陇右、剑南，沿着今天青藏高原边线的甘肃、陕西和四川，形成了对吐蕃的防御网。安史之乱以后，因为三镇的兵马内调勤王，致使对吐蕃的钳制力大大削弱，吐蕃借机侵占了唐王朝大片的土地。

唐代宗（唐玄宗之孙、唐肃宗之子）广德元年（763），也就是电影中高适担任剑南节度使抵御吐蕃的这一年。吐蕃趁着大唐新君即位，率兵攻入大散关，之后尽取陇右（《新唐书》中载：“于是陇右地尽亡”）。

屋漏偏逢连夜雨。吐蕃攻入大震关的时候，当时受唐代宗崇信，专权用事的大宦官程元振选择将军情按下，不让皇帝知道。直到吐蕃军队打到邠州的时候，代宗才十万火急地起复名将郭子仪帅军阻击，可为时已晚。

程元振不但阻绝军情，还屡屡在皇帝身边狐假虎威，比及皇帝下诏号召勤王，诸将畏惧他陷害，都不敢来援。比及同年十月，代宗出逃长安，去往陕州，京师被吐蕃攻陷，抢掠十三日之久。吐蕃甚至在这里扶植宗室，妄图建立傀儡政权。

据说代宗皇帝逃到陕州的时候，见到一只铁铸的牛像，对身边的人说“我十几岁的时候，宫中有一个未卜先知的尼姑，经常抚摸我的脊背说‘天下有灾，遇牛方回’。现在看到牛了，我的祸患也该结束了”。

果不其然，不久之后吐蕃军队退去。程元振也被皇帝削去官爵，放归乡里。

我不确定电影里出于什么原因让程元振作为天子的“钦差”，持节西南，但这段大概率是虚构的。如果有错谬的地方，欢迎指出。

唐代宗出逃的这一年，虽然长安失而复得，但吐蕃在西南的攻势不减。十二月，吐蕃攻陷了西南三州和云山城，到这里才真正交代了故事中的背景。

“（广德元年（763））吐蕃陷松、维、保三州及云山新筑二城，西川节度使高适不能救，于是剑南西山诸州亦入于吐蕃矣 ——《通鉴纪事本末》”

紧接着

“广德二年九月，剑南节度使严武破吐蕃七万众，拔当狗城。——《资治通鉴》”

通鉴纪事本末（注译本）

9.3

(宋) 袁枢 著 李志生 等总主编 / 2019 / 浙江人民出版社

很好的一套书。有原文和白话翻译，注释也特别详细。虽然是大部头，但阅读门槛不高，推荐食用。

就是说，高适走了以后，接任他（剑南节度使）的严武破吐蕃七万人，攻下了当狗城（理县西南），稳定了西南的局势。

电影里程元振对高适说，严武作为援兵来到泸水关破敌，这一番忙碌，功劳都让严武摘了果子，说的就是这回事。当然，电影中对高适做了不少美化，也是一种合理的想象。不过，相比之下，严武的军事才能，应当在高适之上。

严武、杜甫

严武就是电影中要来接替高适剑南节度使之位的那位将军。

这位严将军可谓是集魔鬼和天使于一身。

他是玄宗朝名臣严挺之之子。自小性情乖戾，有暴力倾向。他的母亲是严挺之的正妻，但是他长到八岁的时候，父亲厌倦了年老色衰的结发妻子，娶了侧室小妾。自此以后，严武的母亲终日闷闷不乐，以泪洗面。严武问清缘由后，竟然拿着钝器径入庶母房中将其击杀，血流于枕，场面十分血腥。

早有人报与严挺之，但左右念在严武是严家的骨血，就谎称是小主人和宠妾玩耍，误杀所致。没想到八岁的严武耿直了脖子，说就是我做的，不必替我遮掩。如此一来，严挺之反而回嗔作喜，说这样像是我严挺之的儿子——你就说这一家奇葩吧。

严武生性豪爽，粗通文墨，不求甚解。随着年岁增长，他渐渐显露出了军事才能，曾因军功三任剑南节度使。电影中说他接替高适执掌剑南军政，大破吐蕃七万余众，就是其中一次。

不过严武为人，喜怒无常。杜甫在安史之乱后避乱蜀地，前去投靠，俩人交情匪浅。杜甫“杜工部”的称谓，就因为他入严武的幕府，担任检校工部员外郎而来的。有一次杜甫醉酒以后，不分尊卑地对严武打趣道：“严挺之养了你这么个好儿子啊！”严武竟然怀恨在心，想寻个借口把杜甫和另一位和自己有龃龉的仇人一道杀了，所幸严武的母亲好言相劝，杜甫才保住性命。只是另一位仇人就没这么好运气了，即便他身为梓州刺史，也最终被严武杖杀了。

永泰元年（765）年——也就是电影中唐蕃之战后的两年——严武暴卒。关于他的死，按《太平广记》的说法是厉鬼索命而亡。

太平广记

8.9

[宋]李昉 等编 / 2020 / 中华书局

据说严武年轻时住在京城，邻家的军使有一个未出阁的姑娘，面容姣好。严武和她私定终身后又私奔隐居。后来事情败露，官府要捉拿他俩人，严武为了自保，就把姑娘灌醉后，用随身携带的琵琶弦勒死了她，并沉尸江中。官兵来搜拿的时候，没有发现军使女儿的踪迹，作罢而归，严武逃过了一劫。

严武四十岁这年，生了重病，恰有一名道士路过府衙，自称是峨眉山来的，要见严武。左右引入，可是道士忽然对着台阶下的空气极力辩论，久后方歇。道士对严武说，他的病好不了了，这是鬼魅作祟，严武不信。道士又描述了冤魂的样貌，说她脖颈之上有乐器的丝线勒过的痕迹，严武这才信。道士做法后，人鬼相见，女子痛斥严武忘恩负义，死期将至，果然，第二天严武暴卒。

严武死后，她的母亲先是十分悲伤，之后又自我宽慰道：严武向来暴戾恣睢，总有一天会生出事端。这样死了，我也不用担心自己会连坐而沦为官婢了。而先前依附于严武的杜甫，结束了他的仕途，人生再次跌入谷底。

顺带说下，电影中的主人公高适也在同年病逝。

张巡守睢阳

张巡守睢阳的事在电影中实际上是一笔带过的。

高适在担任淮南节度使的时候，评价永王李璘起兵之事，说永王要震动天下，赢得声望，要么西进夺回长安，要么解睢阳之围。

请注意，这里说的两个方略，西进长安很好理解。大唐天下的首善之都落入贼寇手中，如果永王的军队光复长安，那么无疑会给自己积攒不少政治资本，这点不用解释太多，观众们都很好理解。

但是睢阳是什么地方？为什么这么重要呢？可以参阅我在豆瓣写的《长安三万里》背景知识补充之“张巡守睢阳”（里面也有视频，不想看文字的可以直接看视频）。

昭陵六骏

细心的朋友会发现，电影中出现的马屁，臀部浑圆，四肢精瘦，憨态可掬。观影的时候我就听到身边不时有人窃笑，说盛唐之风，不仅女性以胖为美，连马匹也是。但窃以为，电影中马匹的造型，借用的应该是太宗墓中“昭陵六骏”的样貌。

这里无需赘言，直接上图：

（图片来自西安碑林博物馆）

援引一段维基百科上对昭陵六骏的说明：

● 什伐赤：虎牢之战逐个击破王世充、窦建德时所乘，臀中五箭。“什伐”对音转译为“Shad”，即设，是突厥军事将领的高级官号，此官位于可汗、叶护之下，率领精锐兵马有万人左右。当时突厥汗国中号称“Shad”的领兵将军很多，大多是出身阿史那氏可汗的直系亲属。因此，“什伐赤”是用突厥官号命名的一匹坐骑。李世民赞曰： 瀍涧未静，斧钺申威 朱汗骋足，青旌凯归

● 青骓：平窦建德时所乘，四蹄腾空，身中五箭，其中前体一箭，后体四箭。“青”，并不是古汉语中的蓝色或苍色，而是来源于突厥文Cin或Sin，为“秦”字之音写。隋唐时期中亚人和中国人都笼统地称中亚以西的“海西国”为大秦国，“青”、“秦”同音，泛指来自西方“大秦”的骏马。李世民赞曰： 足轻电影，神发天机 策兹飞练，定我戎衣

● 特勒骠：白里沁黄，平宋金刚时所乘，无箭伤。特勒膘。“特勒”原为“特勤”，是突厥文“Tegin”的汉文译名，是当时突厥汗国的高级官号之一，多由突厥王室子弟担任，但投降突厥的汉人也可封此官号。隋唐时期获得“特勒”的突厥人很多，是一个常见的官衔唐太宗以突厥“特勒”官号命名自己的坐骑，也是赞扬突厥骏马的一种习俗。李世民赞曰： 应策腾空，承声半汉 天险摧敌，乘危济难

● 飒露紫：征洛都王世充时所乘，前胸中箭，丘敦行恭与李世民换骑，并为飒露紫拔箭，浮雕里附一武将，仿丘敦行恭拔箭。“飒露”的突厥语读音还原为“isbara”，汉译“沙钵略”或“始波罗”，乃是“勇健者”之义，常被突厥人用作领袖的荣誉性称号，曾作为突厥可汗的高贵称号多次出现在突厥碑铭中。所以飒露紫的真正含义就是“勇健者”的紫色骏马。李世民赞曰： 紫燕超跃，骨腾神骏 气詟三川，威凌八阵

● 拳毛䯄：黄皮黑嘴，身布连环旋毛。平刘黑闼时所乘，身中九箭。这匹骏马是唐朝代州刺史许洛仁进献给李世民的坐骑，“拳毛”音源于突厥文Khowar，标准译名应源于“权于魔”，是西突厥控制下的一个小国地名，位于今新疆塔什库尔干以西和巴基斯坦最北部之间，故拳毛䯄可能是一匹与“权于魔国”种马杂交的良马。李世民赞曰： 月精按辔，天驷横行 弧矢载戢，氛埃廓清

● 白蹄乌：平薛仁杲时所乘，无箭伤。其语意来源于突厥语“bo-ta”，义为幼马或幼骆驼，是“少汗”之意，即这匹黑马是冠以“少汗”荣誉性专名的坐骑，带有赞美的称街和高贵官号的象征意义。李世民赞曰： 倚天长剑，追风骏足 耸辔平陇，回鞍定蜀

有兴趣的可以前往西安的碑林博物馆参观。

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李白 (1991)

8.5

1991 / 中国大陆 / 历史 古装 / 苏民 / 濮存昕 龚丽君

其中有说到李白随永王李璘的那段

最后，祝大家观影愉快，我要准备二刷去啦！

看完《长安三万里》的一点吐槽

我觉得自己有点逆反，本来我看完电影最后还是觉得可以的，还算满意。但打开豆瓣觉得整部电影完全不值得那么高的分啊。用看似珍贵的食材实则粗制滥造，吃完了让人不消化的一盘假珍馐，大部分看得是让人憋闷的。我明明感到有些厚重的情感，大约是诗篇历史的壮阔，但总感到不上不下的，好像有很多东西它想要表达，但又实在不得其门而入。好像有一个老师在画面外面不断跟我说诗篇多么华美，诗人们的人生多么壮阔，历史多么雄伟之类的，像上课一样，但你GET不到，这个电影它就是没法感染你。脑袋好痛！就很难受。一个晚上都有种积食的感觉，实在是想不通。

看了别人的影评才明白过来，让我感动的是诗，和诗人们本身的际遇，是历史本身，而不是电影。壮美的是诗，不是电影啊。如果说我有什么感动，那也是诗本身带给我的，配音还是很给力的，配合着画面听着诗感觉好雄壮好动人，但这是电影不是诗朗诵啊？就这么起起落落的，忽好忽坏，大概就是这种割裂感让人觉得难受。你觉得自己看了什么，但你真的不享受。里面好像有点可取之处，美妙的地方，但不是电影本身……

唯一的优点是它打破了我的李白滤镜，让我可以开始把李白看作一个真实的人，而不是单纯的诗仙，一个抽象的符号。他也有自己的抱负，起起落落的人生际遇，也会犯错。而且高适也很可爱，老老实实，勤勤恳恳，脚踏实地的。祂们的人生际遇真的都很给人启发。那就是你真的不知道会发生什么，但你可以耐下心来享受这一切。人生得意须尽欢，失意亦可尽兴。得意之时如大鹏展翅，失意之时便如黄牛在泥泞之中耕耘。风云变幻，人生如梦，昔日开怀畅饮，掷酒千金，而今安在哉？胡姬酒肆醉生梦死，亦不过付之一炬。扬州夜船鼓夜舞，两相何寂寥！诗真是太美了。讨赏钱的舞姬，女扮男装的崔十二，这些女性角色真的好有魅力。飘飘谪仙的王维，意气风发的常建，才华横溢的崔颢，而今安在哉？安在哉？

以及我觉得建模就是很怪，短腿壮汉，赤膊摔跤？太怪了太怪了，难受。不是说这是追光十年之作？感觉只有影片长度让人感到了漫长……画面也不精致啊，跑马的时候画面比例是不是很怪？人物这个建模骑在马上怎么看怎么怪啊。我有在想是不是想要还原胡服的那种感觉，问题是人家只是那么穿衣服，不是腿真的那么短啊？真的好怪啊。以及国漫是不是不做点夸张表情就不会做人物了？为什么老是要用那么跳脱的表情来交流啊？一点也不有趣，很油腻，很莫名其妙，也烦人，也有点恶心呐……

外加我后面的小孩全程坐不住，一直在问父母可不可以走，然后在楼梯上跑上跑下的，要不就扒拉椅背。虽然我很厌烦这种行为，但可能也不能全怪孩子吧，我从影片开篇就开始挠头了。

我想说电影的剧情真的太重要了，不是靠情怀和氛围就可以硬烘的，光靠画面也不行，剧情就是骨架，你没有剧情，再美的皮，整个片子就是软趴趴的站不起来，太让人难受了。

23/7/13修正一下

应该不是国漫或者夸张表情的问题，而是突兀。比如杜甫出场的那里，或许是为了表现孩子的活泼？所以做了很多跳脱的表情，感觉和剧情是脱离的，不必要的，所以显得突兀让人不舒服吧，感觉不合时宜，不连贯。

7/15补充一下，我终于知道为什么李白的脸我总觉得很熟悉了！好像崔始源啊！！！！特别是那个笑起来嘴角弧度还有酒窝！怪不得我觉得怪！

7/19补充: 我悟了，我终于悟了！这部电影根本就是在拍一本《唐诗三百首》嘛！就是选了几首著名的诗，然后把诗句背后的注释和作者背景拍了拍联系在了一起。所以才那么碎裂，容量也没有一本诗集高，也没有什么更多的东西。

有人说，没有这部电影很多人就不会去读唐诗，我觉得有点道理，但也实在本末倒置。到底是这部电影在用自己宣扬唐诗，还是在用唐诗来宣扬自己呢？至少我是完全为了诗和电影票优惠去看的，自始至终体验的也是诗歌魅力。否则，这个建模的预告片都已经把我劝退了。其次，它确实帮助我重温了诗歌，但我本身就一直在重读《唐诗三百首》，偶尔的，虽然慢，但的确在读。看完电影我加快了点速度，还做了不少笔记。但无论有没有电影都不影响诗歌啊？也不能因为诗歌就说这电影好啊。

如果说电影好，诗歌电影相得益彰当然是两全其美，皆大欢喜啦。但问题不就在于它不好嘛。所以我觉得还不如拍系列动画短片，还更吸引人，不至于让人在电影院里直挠头了。

从始至终我都只是想说，要把诗歌和这个电影分开，两个概念不应当混淆。甚至，诗歌也应当在这个电影之前，毕竟电影是取材自诗和历史，也算是同人了嘛。

论诗歌，我给《唐诗三百首》五星。至于电影，要我来评，分数不应该高过《青蛇》《白蛇》，因为它无论剧情还是画面都不如前两者。既然都是追光的，这不算拉踩了吧？（狗头一下）

另外还有人说什么对抗型人格，理中客的。没必要，真的没必要。只能扣帽子的就代表无话可说嘛。我有啥不对的大家说出来具体讨论和分析嘛，就比如有人给我讲迪士尼动画比国漫表情夸张多了，我觉得有道理，就反思而且修正了。还有人说建模是参考唐陶俑，我也觉得稍微可以接受一些了，虽然依旧不影响它怪。

我一开始写这个还挺害怕被骂的，但我现在觉得和大家的讨论挺有意思的，感觉自己的思考也得到了成长，很多一开始看完电影只是觉得不舒服看不清的地方现在也逐渐明白了。

谢谢大家。

没想到有这么多回应，我本来只是想随意吐槽一下的。真是太对得起我的名字了，怪道我种花养不活呢，真只有插柳了。

看「长安三万里」之前没注意这片子有将近三个小时，进场就猛灌了一瓶水……看到最后已经达到我生理心理极限了……

我几乎可以肯定我周围的人也快到心理极限了。左边一对情侣看到两个小时就走了，前面一位女士看到一个小时就开始边看边查资料……

美术能过关，故事很中空。演了俩小时我都还不知道这主线是想表达点啥。

看完发现好像主要就是想刷个情怀。手段就是“随时随地慷慨激昂诗朗诵”+“遛一众知名诗人蹭热度”这两招。

其实我是能领会导演的意图的，大概就是想整个唐朝诗人版的「一代宗师（导演剪辑版）」，但是成品有点叫人挠头。

一来是导演本身能力限制，实在不足以讲好一个“从盛唐到安史之乱，描绘文人和军人，江湖和庙堂”的故事。

这时间跨度之长，融合社会情况之复杂，写专著都能写出个几百万字来。放到一个动画片里，就显得宏大又肤浅，激昂且冗长。这可能是投入产出比最低的创作思路了。

偏偏主创们又野心太大，连历史切片都讲不清楚，就想搞历史史诗。时间堆到三个小时都挤不下，最后就只好略过所有外在环境的“因”，只呈现了人物状态或者事件结论作为“果”。

比如电影里只留下了李白在长安的烂醉，但是略过了之前他在长安的境遇，略过了他如何以诗文攀附皇室，略过了他如何以为自己将被重用，略过了他如何逐渐被谗言所扰，直达他的“始纵酒以自昏秽”。

这么多重要的“外在环境”，“角色的内在动机”，以及“心路历程转变”都被一笔勾掉了，于是李白只剩下了一个“狂傲”的标签，一些忽高忽低的情绪爆发，以及一堆刻意安插的诗歌朗诵表演（说是“刻意安插”，因为显而易见里面一大堆诗歌的创作场景都被是被杜撰搬迁的）……于是你们觉不觉得这片子里的李白非常bi-polar……

二来是唐诗这个主题吧，其实是很不好做深度艺术创作的。（所以市面上最火的唐诗文化产品是综艺节目啊）

唐诗宋词的一部份魅力，来自于它们吞吐着这片土地的政治、文化、历史和生活。偏偏上述宾语是在目前创作环境里都不大能深入探讨的话题。

这些都不能好好聊，那你聊什么高适？又怎么可能聊得好李白？

说难听点，咱们的文官制度几乎是个驯化文人的妓馆。无论是高适，李白，还是官居太子少傅的白居易，抑或是求不得一官半职跑去隐居的孟浩然，在影响他们当时人生的决定性因素中，“政治境遇”绝对是高于“诗歌文学”的。

再说直白点，你聊不透他们作为文官的处境，你就聊不透他们作为诗人的作品。然而这片子给他们安排的第一身份还就偏偏是“诗人”。片子重度着墨于个人生活和诗作朗诵，却一笔带过他们的仕途野心和庙堂境遇。这哪怕不算撒谎，也绝对算胡扯了。

近三个小时的作品，跨度几十年的故事，什么历史现象跟文化反思都没完成，什么人物角色的深层次解读也没有。一整个流水账，没说出重点、也没提出观点……

就囫囵整了几首唐诗朗诵，让一众唐朝诗人出来过了个场，嚷嚷了一些“浪漫”跟“情怀”，就愣说“长安就在”。就这种小学语文历史课本级别的“情怀”，也是刷得太粗糙太不求甚解了（当然如果就是小学文化水平的观众，去混个“课本角色脸熟”，那是可以满足诉求的）……

反正这个片子留给我的收获，就是一个问题：在“宣扬传统文化”这个理论上的安全创作区里，到底怎样才能找到介于“浮于形式显得虚伪”跟“过于深刻显得危险”的区间呢？

或者可能讲故事这个模式就是比较危险的，还是搞敦煌跟故宫联名最安全。

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。 电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。在这一点上，两个人又殊途同归。也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。这里的长安，指的是一个国家的根基。可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。